Progettate in bianco e nero

La scelta dei colori non è importante nelle prime fasi della progettazione, anzi può essere fuorviante.
Assicurare a un logo una buona leggibilità in bianco e nero è una delle caratteristiche fondamentali per un logo di qualità. Il brand deve essere riconoscibile in tutte le condizioni quindi anche in caso di stampe monocromatiche (ad esempio in fax o fotocopie).
All’inizio è molto più importante la forma. I colori possono sempre essere scelti in seguito, a meno che non siano stati già indicati dal cliente.

Prendetevi tutto il tempo necessario

Creare un logo è un processo che può durare settimane (a volte anche mesi). I clienti hanno sempre troppa fretta, ma in questo caso bisogna fargli capire che l’urgenza non porta nulla di buono. Partendo da uno o più schizzi su carta fino ad arrivare alla scelta finale bisogna provare, provare e ancora provare in ogni fase. E tra una fase e l’altra è meglio prendersi delle pause e far passare un pò di tempo per vedere se il risultato è apprezzabile anche dopo giorni e a mente fredda.

Ispirarsi alle gallerie ma senza esagerare

Le gallerie di loghi sono ottime risorse dove prendere ispirazione e confrontarsi con altri progettisti, ma non esagerate. La linea che divide l’ispirazione dal plagio è molto sottile e potrebbe capitare di venire influenzati a tal punto da non riuscire più ad essere creativi e copiare senza nemmeno volerlo.

Non pensate solo al logo ma all’intera indentity

Anche se il cliente non ne ha fatto richiesta, considerate che il logo potrebbe essere utilizzato come parte di un sistema di identità globale. Questo di solito porta allo sviluppo di un design più attinente, rendendo il logo flessibile e adattabile a tutti i contesti.

Ascoltate le richieste del cliente

Fin dall’inizio, cercate i feedback dei clienti e di inseriteli nel processo creativo. Nessuno meglio del cliente conosce il proprio target di riferimento e in questo modo la progettazione prenderà subito la direzione giusta. Inoltre, il cliente che si sente parte integrante del processo è molto più probabile che sia soddisfatto del risultato finale.

Focalizzatevi su poche idee

Meno concetti volete focalizzare, più riuscirete a metterli in risalto.
E’ sempre più efficace mettere a fuoco una o due idee svilupparle in modo approfondito e proporle al cliente, che produrre cinque o dieci idee banali.

Sottrarre, non aggiungere

Il processo di creazione di un logo è tipicamente un processo di riduzione. Durante la progettazione non bisogna pensare a cosa aggiungere per renderlo migliore ma a cosa sintetizzare in modo da renderlo più comunicativo e facilmente ricordabile.

Semplice = Memorabile

Come regola generale, più il logo è semplice più è memorabile. Pensate ai loghi più famosi tipo Nike, Apple, McDonalds. Il logo deve essere una semplificazione, deve essere subito riconoscibile e ricordato nel tempo, usando simboli che anche da soli permettano il riconoscimento del brand.

Le dimensioni del logo fanno la differenza

Un buon logo deve essere facilmente prodotto in varie dimensioni, da molto piccole a molto grandi.
Loghi estremamente complessi rischiano quindi di non rendere bene se rimpiccioliti, soprattutto se inseriti su carta intestata, oppure sui biglietti da visita, o su gadget promozionali (penne, matite, portachiavi).
Dunque quando progettate un logo fate in modo che sia leggibile a prescindere da dimensioni e supporto di stampa.

Non trascurate la tipografia

Scegliere il font giusto è fondamentale per il successo di un brand.
La scelta del font deve essere un giusto mix tra esigenze di comunicazione, chiarezza e leggibilità. Troppo spesso ci si impegna molto sulla scelta di un pittogramma e poi ci si affianca magari il logotipo scritto con un font semplice e poco attinente. Va considerato invece che il lettering in molti casi può essere usato da solo ed essere ugualmente efficace.

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L’immagine dell’articolo è stata realizzata da © Martin Green per Fotolia.com

Attenzione però non fatevi contagiare dalla “patternite” , è una malattia che colpisce un designer su 3… Il sintomo si presenta come una voglia irrefrenabile di scaricare quanti più pattern possibili e provarli tutti! Se venite colpiti dall’infezione vi ritroverete invasi da pattern che scombussoleranno voi e il vostro Photoshop. E la degenza è molto, molto lenta.

Adobe Photoshop Patterns

Felt

Paven

Checkered light emboss

Type

Diagonal Noise

Noise pattern with subtle cross lines

Fancy Deboss

Dark Brick Wall

Inflicted

crissXcross

Black linen 2

Darth Stripe

Subtle freckles

Random Grey Variations

Black Linen

Padded

Cross Stripes

Dark stripes

Handmade paper

Wine Cork

Dark denim

Paper 2

White carbon

Tactile noise

A Free Halloween Vector Icon Set | Smashing Magazine

Free Vector Halloween Heads | BenBlogged

Horror icons | Smashing Magazine

World of Aqua: After Dark | Iconfactory

Halloween Icons by Zeusbox | Iconarchive

Halloween horrors | Iconshock

Litho Halloween | Iconfactory

Vector Halloween | FreeVectorDownload

6 Free Halloween Vector Graphics | NewRevolutionDesign

Halloween icons | kearone

Trick or Treat – Iconfactory

Halloween party flyer | Chrisdesign

Halloween Pack | Qvectors

Vector Rss Icons | Qvectors

Free Halloween Vector Pumpkins | Vectorjungle

Halloween Icons | Ncus

Halloween Free Icons Pack | CssCreme

Halloween Card | AramisDream

Free Vector Skulls | Benblogged

Qui di seguito troverete dei design caratterizzati dall’utilizzo creativo di illustrazioni opportunamente integrate con il contenuto del sito per dar vita a siti web visivamente piacevoli ma allo stesso tempo usabili e persuasivi.

Gli animali nei loghi possono essere utilizzati per quello che per noi rappresentano, ad esempio un toro può essere utilizzato per rappresentare la forza, mentre una pecora può essere sinonimo di sonno, oppure vengono utilizzati semplicemente per richiamare il brand o un settore specifico.
Quindi, se volete cimentarvi nella creazione di un logo del genere, ho selezionato questa raccolta da usare come ispirazione di alcuni tra i migliori loghi di animali sul web.

NE APPROFITTO PER FARE A TUTTA LA COMMUNITY TANTI AUGURI DI BUONA PASQUA

UOVA PASQUALI DECORATE VETTORIALI –> vai alla pagina

BUONA PASQUA ILLUSTRAZIONE –> vai alla pagina

UOVA PASQUALI VETTORIALI –> vai alla pagina

SIMPATICHE UOVA DI PASQUA COLORATE –> vai alla pagina

SET DI 15 ICONE DEDICATE ALLA PASQUA –> vai alla pagina

PATTERN VETTORIALI DI PASQUA –> vai alla pagina

CONIGLIETTO DI PASQUA PER RSS –> vai alla pagina

RACCOLTA DI ICONE DI PASQUA CON CONIGLIETTI –> vai alla pagina

ARTISTICHE UOVA DI PASQUA PER ILLUSTRATOR –> vai alla pagina

4 ICONE DEDICATE ALLA PASQUA –> vai alla pagina

ILLUSTRAZIONE VETTORIALE “BUONA PASQUA” –> vai alla pagina

BRUSHES (PENNELLI) DEDICATI ALLA PASQUA –> vai alla pagina

Raccolta aggiornata il 22/04/2011

Avete gli strumenti ma non sapete come procedere? Ok a questo ci penso io, vi ho preparato una raccolta di tutorial, nella speranza di fornirvi dei buoni spunti per la creazione delle vostre illustrazioni digitali.

Dopo una lunga selezione sono giunto a una collezione di 25 tutorial che personalmente ritengo i più interessanti. Se ne conoscete altri, segnalatemelo senza problemi, sarò felice di allungare la lista.

Buon divertimento, ce n’è per tutti i gusti!

1. Modeling the Human Body in Adobe Illustrator



2. Dress Up Your Desktop with a Sharp Dual Screen Wallpaper



3. Create a litte baby in Illustrator



4. Sketchy Cartoon Tutorial



5. Create a Cool Vector Panda Character in Illustrator



6. How to create a curious owl in Illustrator Cs4



7. How to Illustrate a LeBron James Cartoon Character



8. Illustrate Image Into Vector



9. How to Create a Vector Illustration and Prepare it for Micro-Stock Sale



10. Create a Cute Furry Vector Monster in Illustrator



11. Adobe Illustrator Cartoon Bug Tutorial



12. Vector figure shading



13. Mascot Design In Real Time Order – the SOSFactory Way



14. How To Create Your Own Vector Cartoon Character



15. Create a Character Mascot with Adobe Illustrator CS4



16. Create a Super Happy Octopus Character



17. Adobe Illustrator Cartoon Snail Tutorial



18. Create Sketchy-Style Vectors



19. How to Create a Cute, 3D, Vector Robot



20. Creating Line Drawings in Adobe Illustrator



21. Create a Gang of Vector Ninjas



22. Drawing a character’s face in Illustrator



23. How to Turn a Sketch into a Fat Cat Vector Illustration



24. Create a Vector Pirate Cartoon Character from a Hand Drawn Sketch



25. Monster Character Series Part 4

E cosa ne direste se vi segnalassi delle fantastiche icone in Wood Style? Vi sarebbero utili vero? E quali vi sarebbero più utili? Le icone per social network? Quelle per l’ecommerce? le forme o le frecce? Preferite il legno antico?

Siete indecisi? Niente paura, potete scaricarle tutte!

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ICONE SOCIAL NETWORK IN LEGNO –> scarica

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ICONE SOCIAL IN LEGNO ANTICO –> scarica

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ICONE IN LEGNO PER ECOMMERCE E BUSINESS –> scarica

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FRECCE IN STILE LEGNO –> scarica

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ICONE DI SIMBOLI E FORME IN LEGNO –> scarica

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ICONE WOOD STYLE PER AGRITURISMI HOTEL E RISTORANTI –> scarica

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Questa è una delle domande più frequenti che viene rivolta a noi designer, e se rispondiamo che uno è un software per grafica raster l’altro per grafica vettoriale, automaticamente scatta la domanda successiva:

Qual’è la differenza tra grafica raster e grafica vettoriale?

Nella grafica raster l’immagine è composta da un insieme di pixel (puntini), ognuno dei quali memorizza il codice del colore che lo caratterizza. Quindi l’immagine non è altro che un numero definito di puntini affiancati uno all’altro e rappresentati in una griglia rettangolare (raster). La sua struttura a mosaico la rende l’unico metodo valido per la rappresentazione delle fotografie.

Due sono gli elementi che caratterizzano un immagine raster:

• Risoluzione
  Consiste nel numero di pixel contenuti e viene ottenuta moltiplicando il numero di pixel orizzontali per quello dei pixel verticali che compongono l’immagine. Si misura in PPI (Points Per Inch).
• Profondità di colore
  La profondità consiste dalla memoria che si dedica ad ogni pixel, ovvero dal numero di bit dedicati ad ogni pixel per descrivere il colore. Maggiore è il numero di bit, maggiore è il numero di colori che è possibile descrivere.

Il difetto di questo tipo di grafica è che se ingrandiamo l’immagine i pixel diventano più grandi, visto che in numero restano costanti, causando quel tipico effetto di sfocamento molto sgradevole alla vista chiamato pixellatura.

I formati raster più comuni sono: .tiff, .jpeg, .gif, .png, .bmp, .tga

Invece nella grafica vettoriale, le informazioni vengono rappresentate tramite oggetti grafici come punti, linee, poligoni e curve, ognuno dei quali definito nella memoria da parametri matematici scritti in linguaggio PostScript o PDF.
Ogni oggetto del disegno viene memorizzato in un contenitore interno ed è indipendente, infatti può essere spostato, modificato od eliminato senza influenzare gli altri oggetti dell’immagine.
Il fatto che ogni oggetto è rappresentato (in memoria) da valori matematici modificabili (equazioni) e non da pixel, permette di ingrandire e fare qualsiasi operazione sui tracciati senza nessuna perdita di qualità. Oltre alla qualità la grafica vettoriale ha come vantaggio la maggiore compressione dei dati.

I formati vettoriali più comuni sono: .cdr, .fh .ai, .pdf