Quindi visto che come me sarete sicuramente impegnati nella realizzazione di lavori a tema natalizio per voi e i vostri clienti, ho selezionato una raccolta di font Christmas gratuiti.

Ho cercato di dar priorità allo stile handwritten (mano libera) e a font con una certa sobrietà, evitando i molti font Christmas-type pomposi e ripetitivi, che ritengo poco utili ai designer di professione.

Anche in questo caso i fonts sono free, TrueType e di altissima qualità.

ST. NICHOLAS –> Download font

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SANTA SLEIGH –> Download font

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SANTA SLEIGH FULL DELUXE –> Download font

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CHRISTMAS ON CRACK –> Download font

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KRINGLE –> Download font

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ORNAMENTAL –> Download font

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KINGTHINGS CHRISTMAS –> Download font

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CANDY CANE –> Download font

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BREAKFAST AT MICHY’S –> Download font

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ALASKAN NIGHTS –> Download font

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Designer troppo stressati a causa dell’abuso di caffè al computer?
Poca vita sociale?
Facebook e i vari social network si sono impossessati delle menti di questi “creativi” trasformandoli in persone intrattabili e superbe convinte di poter cambiare il mondo con 4 click del mouse?

In realtà i motivi sono tanti altri, talmente tanti che racchiuderli in un articolo sarebbe impossibile… Forse ci vorrebbe un libro, ma alla fine chi perderebbe tempo a leggere e cercare di comprendere le motivazioni di tanti nullafacenti, che perdere tempo davanti a un computer si ostinano a considerarlo un lavoro?

OK, respiro profondo e torniamo sereni… Volete sapere per quali motivi il vostro designer vi odia?
Vi elenco le prime cause che mi vengono in mente.

Ordinare modifiche senza motivarle

In genere chi gestisce un attività è abituato a decidere da solo le decisioni da prendere. Questa però non è una buona abitudine quando si commissiona la realizzazione di un sito web o più in generale la gestione di una campagna pubblicitaria a qualcuno. In questi casi l’imprenditore dovrebbe limitarsi a scegliere il professionista a cui affidarsi, e lasciare che quest’ultimo (sempre tenendo in considerazione le richieste ed esigenze del cliente) decida in che modo svolgere il proprio lavoro.

Eppure non sempre è così (in realtà non lo è quasi mai), di solito durante le prime fasi o quando si presenta al cliente la prima bozza grafica, la reazione del cliente è un ordine categorico imposto senza dare nessuna motivazione

“va bene, ma questo lo voglio così”
 “questo deve essere di questo colore”
“voglio che venga fatto in questo modo”.

Se il lavoro presentatovi non vi piace, dovreste almeno spiegarne il motivo, in modo che il designer capisca cosa vi passa per la testa. In questi casi dategli quante più informazioni possibili per fare in modo che riesca ad interpretare bene le vostre richieste e creare comunque qualcosa di valido e creativo. Se avete scelto di affidarvi ad un designer professionista vi assicuro che c’è un motivo se usa un font tipo “Garamond” al posto di “Comic sans” o se ha deciso di non scrivere i testi in rosa su fondo verde. Nella progettazione di un sito web o di un advertising ci sono tanti di quei fattori da cui dipende la riuscita del progetto che voi non immaginate nemmeno.

Quindi motivate sempre le vostre richieste e tenete aggiornato il designer sulla vostra strategia di marketing. Sarà più incline non solo a fare un buon lavoro, ma vi offrirà suggerimenti sicuramente interessanti per migliorare la vostra strategia e il vostro brand.

Chiedere di stravolgere il lavoro quando è già finito

Questa è una cosa che accade praticamente per ogni sito web: al client piace il mockup, lo approva e si va avanti con la progettazione. Si crea il design, si costruisce il sito e lo si definisce, ovviamente tutto dopo approvazione del cliente.
Poi il cliente riunisce i suoi amici (che erano tutti progettisti di siti web ancor prima che internet fosse inventato) e gli chiede dei feedback
“io avrei fatto il logo lampeggiante”
“qui non potevi far mettere una manina che salutava”
“io avrei messo come sottofondo una musica che fa TuNZ tunz TUNZ”.

Il cliente raccoglie tutti questi preziosi consigli e (a lavoro finito) chiede al suo designer di apportare queste modifiche… Modifiche che in rari casi e prese uno alla volta hanno anche un senso, ma che tutte insieme generano solo confusione e non fanno altro che nuocere alla qualità del progetto oltre che alla salute del designer. Se si è soddisfatti del lavoro è giusto chiedere opinioni altrui ma che siano di persone competenti e informate sul progetto. Ogni persona ha un colore preferito e uno stile a cui è più legato, quindi se la persona con cui prendete il caffè la mattina vi dice che il sito andava fatto verde e non blu non correte dal vostro designer per modificare tutto perchè se ha usato un colore piuttosto che un altro, forse ha qualche conoscenza di psicologia dei colori e di quanto questi influscano sulla riuscita di un progetto.

I vostri amici probabilmente sanno di design molto meno di voi. Quindi, se volete dei feedback validi sul design, chiedeteli ai vostri clienti tramite sondaggio, o conducendo un focus group, ma non aspettate che il progetto sia finito, fatelo mentre il design è ancora in una fase di concept.

Il cliente che pensa di essere un designer

Il designer è il vero esperto nel proprio lavoro, quindi è giusto che sia lui a prendere le decisioni importanti. Quando invece di fanno richieste assurde si spegne nel designer la creatività e si limiterà a fare giusto quel che gli viene chiesto e in malo modo.

Come la prenderebbe il vostro meccanico se gli diceste “ho il motore che mi da problemi, verniciamelo di verde“, oppure il dottore “ho il colesterolo alto mi prescriva un cortisonico? ”. Di certo non bene, anzi rischiereste di venir accompagnati fuori in modo poco garbato. In realtà sò che nessuno di voi si sognerebbe di fare una richiesta del genere ad un professionista, non siete tutti dei dottori, dei meccanici o degli avvocati. Allora perchè tutti vi ostinate a credere di essere dei designer?
Il cliente deve limitarsi a trovare un progettista che crei il lavoro nel modo a lui più congeniale, dargli supporto e gestire il progetto insieme a lui.

Rendere tutto graaaande grande

Un errore in cui spesso spesso si incappa è quello di credere che gli elementi che compongono la struttura di un sito o di un cartaceo in generale, più grandi sono meglio è.
Allora si fanno richieste tipo “il logo si può avere più grande?”… Magari se insistete il designer vi accontenta, ma sicuramente la richiesta successiva sarà “ora il testo però è diventato troppo piccolo, ingrandisci anche quello!” e non si finisce più.

Non basta rendere un elemento il più grande possibile, tipo il logo, per dare rilevanza al vostro brand. Stessa cosa vale per i testi. Un testo anche se di grandi dimensioni, avrà sicuramente una scarsa leggibilità se non viene ben impaginato. Mettere tutto in risalto, cercare di ingrandire tutto il più possibile, alla fine porterà alla condizione di non evidenziare niente e non lasciare alcun messaggio ai vostri utenti.
Ci sono regole di impaginazione ben precise che il vostro designer rispetta, chiedere di ingrandire qualcosa, spesso serve solo a farlo spazientire perchè poi dovrà perdere ore per impaginare di nuovo il tutto in modo allineato e armonioso.

I segni che il grafico ha gettato la spugna

I segni che il vostro designer si è stancato e ha rinunciato ad essere creativo sono facilmente riconoscibili:

• Se il designer fa quello che gli imponete, senza metterlo in discussione e cercare di migliorarlo, probabilmente avrà perso la voglia di “creare” per voi, e la qualità del lavoro ne soffrirà molto.
• Se gli proponete qualcosa e lui vi guarda in modo imbambolato, significa che cerca  di capire se siete seri o meno e vuole  trovare qualcosa di positivo da dire per assecondarvi.
• Se non firma il lavoro che ha progettato per voi. Questo dimostra che ha gettato la spugna e non è per niente orgoglioso del risultato ottenuto.

Se vi capita uno di questi casi, pensate ad un progetto ridicolo e dite al vostro designer che desiderate farlo. Se vedete che lui vi asseconda e ha un interesse minimo per la cosa state tranquilli che l’unico motivo per cui vi considera è perchè con i vostri soldi ci paga le bollette.

Concludendo, tutto questo dimostra che se non curate i rapporti con il vostro designer,  sarete voi e il vostro progetto a perderci, mentre collaborare insieme a lui può portare a risultati che magari nell’immediato vi lasceranno perplessi, ma che col tempo vi faranno capire che fidarsi di persone esperte del web (perchè non li considererete più dei perditempo) vi conviene e i primi con cui dovrete congratularvi sarete voi stessi.

In un prossimo articolo parleremo di come curare il rapporto con il vostro designer.

Attenzione però non fatevi contagiare dalla “patternite” , è una malattia che colpisce un designer su 3… Il sintomo si presenta come una voglia irrefrenabile di scaricare quanti più pattern possibili e provarli tutti! Se venite colpiti dall’infezione vi ritroverete invasi da pattern che scombussoleranno voi e il vostro Photoshop. E la degenza è molto, molto lenta.

Adobe Photoshop Patterns

Felt

Paven

Checkered light emboss

Type

Diagonal Noise

Noise pattern with subtle cross lines

Fancy Deboss

Dark Brick Wall

Inflicted

crissXcross

Black linen 2

Darth Stripe

Subtle freckles

Random Grey Variations

Black Linen

Padded

Cross Stripes

Dark stripes

Handmade paper

Wine Cork

Dark denim

Paper 2

White carbon

Tactile noise

A Free Halloween Vector Icon Set | Smashing Magazine

Free Vector Halloween Heads | BenBlogged

Horror icons | Smashing Magazine

World of Aqua: After Dark | Iconfactory

Halloween Icons by Zeusbox | Iconarchive

Halloween horrors | Iconshock

Litho Halloween | Iconfactory

Vector Halloween | FreeVectorDownload

6 Free Halloween Vector Graphics | NewRevolutionDesign

Halloween icons | kearone

Trick or Treat – Iconfactory

Halloween party flyer | Chrisdesign

Halloween Pack | Qvectors

Vector Rss Icons | Qvectors

Free Halloween Vector Pumpkins | Vectorjungle

Halloween Icons | Ncus

Halloween Free Icons Pack | CssCreme

Halloween Card | AramisDream

Free Vector Skulls | Benblogged

Se a due persone viene affidato lo stesso compito le loro soluzioni avranno al massimo qualche caratteristica simile, ma nel complesso saranno inevitabilmente diverse.

Lo stesso concetto vale nel Design: due o più web designer possono anche usare lo stesso font o lo stesso numero di colonne, potrebbero utilizzare anche colori e immagini simili ma sicuramente i loro lavori non saranno mai identici.

Il design non ha una soluzione assoluta come un’equazione matematica. Questo perchè per ogni progettazione, ci sono moltecipli soluzioni, ognuna delle quali può per un motivo o per un altro essere considerata giusta. Non esiste un’unica soluzione così come non esiste un metodo oggettivo per determinare quale approccio e quale metodo sia migliore degli altri.
Ecco perchè l’obiettivo di un designer è quello di ricercare la soluzione che ritiene “personalmente” migliore.

Classico esempio è quello dei contest dove dato un brief univoco ogni designer sottopone la propria soluzione, quella cioè che egli ritiene più adatta a quel caso specifico. Potrebbero essere centinaia le proposte, vi assicuro che tranne qualche caratteristica comune ogni progetto sarà diverso dall’altro.

Vediamo quali sono le caratteristiche e azioni quotidiane che anche se difficilmente ce ne rendiamo conto influenzano la nostra creatività e il risultato del nostro lavoro.

Process Design personale

Ognuno di noi ha un processo di progettazione unico e personale su cui influscono vari fattori, tipo il momento del giorno in cui lavoriamo, quale musica ascoltiamo, e l’ambiente in cui lo svolgiamo.
Pensate che avreste affrontato un progetto allo stesso modo sia ascoltando Mozart, che i Black Sabbath o lavorando al mattino invece che a tarda notte?

I programmi che utilizziamo

Gli strumenti che usiamo possono essere i nostri punti di forza ma anche di debolezza. Quante volte avete letto discussioni sull’utilizzare o fare a meno di Photoshop per la progettazione di un design? In entrambi i casi otterreste lo stesso risultato?
E progettare un mockup a mano o con un programma?
Gli strumenti che utilizziamo (o non utilizziamo) aggiungono ulteriori caratteristiche al nostro progetto e inconsciamente influenzano il risultato del nostro lavoro.

La nostra esperienza di vita

Noi tutti, in base alle gioie o i dolori che la nostra esistenza ci ha preservato, abbiamo esperienze di vita diversa. Queste esperienze permettono a ciascuno di noi di interpretare una qualsiasi questione in modo univoco e personale e trovare delle soluzioni soggettive e individuali.

Viviamo in una società dove il conformismo la fa da padrona, ma state tranquilli, tutto ciò che creiamo è stato filtrato attraverso l’esperienza della nostra vita. Il nostro stile, la nostra voce, il nostro carattere, il nostro punto di vista sono tutti aspetti che contribuiscono a rendere ogni essere umano diverso dagli altri, anzi unico.

Conoscenza della teoria e dei principi del Design

Ovviamente ciò che influenza il nostro modo di lavorare è anche la nostra conoscenza. Più cose conosciamo meglio è, infatti se abbiamo delle vaste competenze nelle tecniche e nei principi del web design progetteremo in modo più professionale, avremo a disposizione un ventaglio di soluzioni più vasto e offriremo un risultato diverso rispetto a chi è meno preparato.

Abilità personali

Se un designer è un bravo illustratore molto probabilmente incorporerà le illustrazioni nel suo design, se è bravo nel scegliere le combinazioni colori, punterà tutto sull’uso di palette particolari.
Ogni essere umano ha punti di forza e debolezza, e ovviamente un bravo professionista tenderà a evidenziare le azioni in cui si distingue e metterà in secondo piano quelle dove è poco abile.

Amori e antipatie personali

E’ impossibile rimuovere completamente i gusti e le antipatie personali dal lavoro. Inevitabilmente, tenderemo sempre a instradare i nostri progetti verso ciò che ci piace allontanandoli da quello che riteniamo noioso. Ad esempio difficilmente un designer utilizza combinazioni di colori che non gli piacciono, ecco perchè molto spesso si cade nell’errore di utilizzare sempre le stesse tonalità senza tener conto del significato e dell’influenza che i colori hanno sulla psiche umana.

I progettisti che ammiriamo e da cui prendiamo ispirazione

Ognuno di noi trova spesso l’ispirazione dai lavori di designer di cui ci piace lo stile e che decidiamo di prendere come riferimento. La maggior parte dei designer inizia a crearsi uno stile personale proprio cercando di imitare quello degli altri.
In generale quindi, ciò che ci ispira ha più probabilità di influenzare il nostro lavoro.
Questo concetto può trarre in inganno, infatti si può pensare che il nostro modo di progettare un design diventi identico a quello del nostro ispiratore. In realtà l’obiettivo di questo articolo è proprio dimostrare che il nostro stile può tendere a quello di colui che prendiamo come ispirazione ma fortunatamente non può mai essere identico (a meno che non vogliamo copiare intenzionalmente ma in quel caso non si tratta di ispirazione ma di clonazione).

Conclusioni

I punti citati sono solo una piccola parte dei tanti aspetti che possono influenzare il nostro modo di gestire un progetto, e nessuno di essi ha lo scopo di indicarci un modo di fare migliore di un altro.
Le nostre differenze sono ciò che rendono noi stessi diversi, creativi e interessanti. In effetti se fossimo tutti uguali la nostra vita e il nostro lavoro sarebbero molto più noiosi e poco stimolanti.

Ecco una raccolta di buste e shoppers dal design creativo con disegni e idee davvero eccellenti.
Buon divertimento!

La pubblicità al giorno d’oggi possiede la facoltà di decretare il successo o il fallimento di un’azienda o un prodotto. Per questo una pubblicità di successo deve riuscire a dare un messaggio forte che attiri l’attenzione del consumatore, lo persuada e lasci nella sua mente un’impronta durevole.

Negli ultimi anni abbiamo visto un numero sempre crescente di advertising che fanno uso della tipografia per trasmettere un messaggio forte e d’impatto.

Utilizzare la tipografia in modo accurato può essere uno strumento di marketing di successo e può amplificare il valore del messaggio che si vuole trasmettere. Inoltre ha il vantaggio di non porre limiti alla fantasia e alla creatività del grafico che può sbizzarirsi come meglio ritiene, anche se bisogna fare attenzione, perchè come ogni cosa se non si riesce a dare un messaggio semplice e comprensibile c’è il rischio di ottenere l’effetto contrario e cioè un messaggio per niente comunicativo.

In questa raccolta ho selezionato alcune pubblicità che fanno un uso straordinario della tipografia. In alcuni casi fanno leva sulla simpatia, in altri è impressionante il modo in cui si riesce a persuadere l’utente e dare un messaggio toccante e d’impatto.

Ecco perchè il biglietto da visita ha un importanza strategica, non solo per dare una prima buona impressione ma anche per essere ricordati nel tempo. Il suo scopo è dare informazioni su noi stessi, sulla nostra attività, e cercare di differenziarci dalla concorrenza e da tutti gli altri bigliettini che i nostri potenziali clienti infilano nel portafogli.

Vediamo insieme quali sono i consigli utili e le caratteristiche giuste per un buon biglietto da visita:

Cura bene la scelta dei colori

La cosa più difficile a volte è ridurre al minimo fondamentale i colori scelti. Il bianco e nero è una combinazione che porta a ottimi risultati se usato nel modo corretto, ma spesso è la combinazione usata nei semplici bigliettini creati in tipografia. Se si desidera utilizzare i colori, ovviamente la prima cosa a cui si dovrebbe pensare è sfruttare i colori del brand. Se si dispone di un logo, abbiamo gia i colori e lo stile da usare. Ma se volete osare, non abbiate paura di giocare con le variazioni ricordando sempre la psicologia dei colori e di come essi influenzano inconsciamente le nostre sensazioni e condizionando i nostri comportamenti.

Usa la giusta immagine

Una immagine può valere più di 1000 parole, dopo tutto. Utilizzare ad esempio una nostra foto è una scelta coraggiosa e delicata ma che può portare ad ottimi risultati, perchè difficilmente le persone dimenticheranno l’associazione persona-biglietto da visita. Ma le immagini possono essere utilizzate anche e sopratutto per evidenziare il tema principale dell’azienda. In ogni caso ricordate che se l’immagine utilizzata è davvero sorprendente la gente verrà sicuramente attirata e persuasa da essa.

Inserisci le opportune informazioni aziendali

Nome azienda e funzioni principali

Dare informazioni sull’attività e su come essere contattati è la funzione primaria del biglietto da visita. Ovviamente va inserito il nome dell’azienda assicurandosi che il marchio sia ben in evidenza e comprensibile. Inoltre il biglietto da visita dovrebbe anche rendere subito evidente ciò che l’azienda fa. Non è necessario scrivere tutti i dettagli rendendo il bigliettino una lista infinita e inutile di mansioni e informazioni, ma se il nome da solo non è al 100% esplicativo, assicuratevi di utilizzare una sorta di slogan per chiarire la funzione principale dell’azienda.

Contatti telefonici

Di solito sui biglietti da visita si riportano 800 numeri di telefono, a volte anche quello della suocera pur di essere sicuri che tra tanti almeno uno risulti raggiungibile. Questa è un esagerazione, inutile e controproducente. Inserire il numero telefonico principale della propria azienda (magari specificando l’interno) più al massimo un numero di cellulare è più che sufficiente.

Web Info

Internet è diventato un canale d’affari enorme e potente (yuppy ahaha) e quindi è d’obbligo riportare l’indirizzo del proprio sito web sul biglietto da visita. Ovviamente inserite il vostro sito web solo se è molto professionale. Evitate di inserire siti web che poggiano su hosting gratuiti o comunque creati in modo amatoriale. Se non si dispone di un sito web, allora sarebbe ora di richiedere un preventivo compilando questo form e ottenerne uno (che ruffiano ahahaha )

Email e contatti per social network

E’ importante inserire nel biglietto tutti i modi in cui è possibile contattarvi online. L’email è fondamentale, ovviamente vale lo stesso discorso fatto per il sito web, è molto importante che sia professionale e associata al vostro dominio. Non utilizzate mail tipo “principedeituoisogni@hotmail.com” solo perchè è quella che aprite più frequentemente per … va bè ci siamo capiti.

Stessa cosa vale per i social media. Se disponete di un account Twitter e non lo utilizzate solo per scrivere cosa mangiate a cena e insultare i tifosi delle squadre avversarie, inseritelo nel biglietto da visita. Potete riportare anche un contatto Skype o la vostra pagina ufficiale su Facebook. Ancora meglio, se possedete un profilo su Linkedin.

Personalizza al massimo il tuo biglietto da visita

Il biglietto da visita dovrebbe essere una estensione della vostra persona e quindi la cosa migliore è personalizzarlo il più possibile.
Ancora una volta, nulla è più personale della propria immagine, ma con la creatività si può andare molto oltre, magari utilizzando qualcosa che metta in risalto le cose che si amano o qualche caratteristica personale.

Usa la creatività

Chiudette gli occhi e immaginate quel che considerate un biglietto da visita “normale”… Fatto? Bene, ora stravolgetelo.

Potete sperimentare forme diverse, ad esempio un biglietto da visita rotondo, oppure giocare con texture particolari tipo utilizzare un tessuto al posto della carta. Queste peculiarità hanno un costo, ma se ve lo potete permettere usare fustellature e quindi dare delle forme particolari al biglietto è un modo fantastico per aggiungere un pò di interesse extra visivo al vostro bigliettino. L’idea è quella di differenziarsi dal solito biglietto da visita e a volte sono proprio queste differenze che vi distinguono dalla massa. Potrebbe esservi utile visionare questa raccolta di biglietti da visita creativi e accattivanti da cui prendere ispirazione.

Conclusioni

Nell’era in cui il web la fa da padrona e ciò che non è online sa di vecchio, la carta è diventata ormai obsoleta ma il biglietto da visita mantiene sempre un importanza strategica.
La funzione di permettere all’azienda o al libero professionista di presentare una parte di se ai clienti, rende necessario che il bigliettino sia accattivante e professionale, al tempo stesso.
Fate in modo che il vostro bigliettino sia un pezzo di voi, ricordando che essi gioca un ruolo visivo molto importante. Infondo si è sempre detto, l’occhio vuole la sua parte.

NE APPROFITTO PER FARE A TUTTA LA COMMUNITY TANTI AUGURI DI BUONA PASQUA

UOVA PASQUALI DECORATE VETTORIALI –> vai alla pagina

BUONA PASQUA ILLUSTRAZIONE –> vai alla pagina

UOVA PASQUALI VETTORIALI –> vai alla pagina

SIMPATICHE UOVA DI PASQUA COLORATE –> vai alla pagina

SET DI 15 ICONE DEDICATE ALLA PASQUA –> vai alla pagina

PATTERN VETTORIALI DI PASQUA –> vai alla pagina

CONIGLIETTO DI PASQUA PER RSS –> vai alla pagina

RACCOLTA DI ICONE DI PASQUA CON CONIGLIETTI –> vai alla pagina

ARTISTICHE UOVA DI PASQUA PER ILLUSTRATOR –> vai alla pagina

4 ICONE DEDICATE ALLA PASQUA –> vai alla pagina

ILLUSTRAZIONE VETTORIALE “BUONA PASQUA” –> vai alla pagina

BRUSHES (PENNELLI) DEDICATI ALLA PASQUA –> vai alla pagina

Raccolta aggiornata il 22/04/2011

Le icone sono un elemento essenziale nel design di un sito web ed è fondamentale decidere come e quali usare fin dalle prime fasi del concept grafico. Le icone devono essere dei segnali visivi efficaci, riuscire a raffigurare graficamente con chiarezza l’elemento al quale vengono associate e saper attirare l’attenzione dell’utente.
Online si possono trovare molti set di icone, sia free che a pagamento, ma in alcuni casi è necessario (ma anche più gratificante) crearsi delle icone ad hoc per i proprio progetto.
In questo articolo, troverete una vasta gamma di tutorial e risorse che vi aiuteranno nella progettazione di icone sia usando Photoshop che Illustrator

Creare l’icona di una batteria

Come creare una deliziosa icona di cibo cinese

Come trasformare gli occhiali da geek in una bellissima icona

Come creare un icona vettoriale di un calendario

Come disegnare un set di Buddy icons

Disegnare un cappello da militare

Creare un icona feed a forma di arancia

Creare un icona Rss con illustrator

Icone trasparenti messenger

Come creare l’icona di Safari in illustrator

Icona Adobe Bridge

Come creare l’icona di una macchina fotografica

Tutorial per la creazione dell’icona di un computer

Creare l’icona di un orologio

Creare icona itune

Disegnare un icona di un compasso in photoshop

Crea un simpatico smiley

Creare icone skype buddy

Yahoo smiley

Icona Rss in vetro

Come creare icone di cartelle

Creare un emoticon arrabbiata

Icone stile CS3

Crea l’icona di un monitor Lcd

Icona Ipod

Creare un icona vettoriale raffigurante i soldi

Tutorial su come disegnare delle mini icone

10 trucchi per progettare icone in modo efficace

7 principi per la creazione di icone

Come creare icone