Progettate in bianco e nero

La scelta dei colori non è importante nelle prime fasi della progettazione, anzi può essere fuorviante.
Assicurare a un logo una buona leggibilità in bianco e nero è una delle caratteristiche fondamentali per un logo di qualità. Il brand deve essere riconoscibile in tutte le condizioni quindi anche in caso di stampe monocromatiche (ad esempio in fax o fotocopie).
All’inizio è molto più importante la forma. I colori possono sempre essere scelti in seguito, a meno che non siano stati già indicati dal cliente.

Prendetevi tutto il tempo necessario

Creare un logo è un processo che può durare settimane (a volte anche mesi). I clienti hanno sempre troppa fretta, ma in questo caso bisogna fargli capire che l’urgenza non porta nulla di buono. Partendo da uno o più schizzi su carta fino ad arrivare alla scelta finale bisogna provare, provare e ancora provare in ogni fase. E tra una fase e l’altra è meglio prendersi delle pause e far passare un pò di tempo per vedere se il risultato è apprezzabile anche dopo giorni e a mente fredda.

Ispirarsi alle gallerie ma senza esagerare

Le gallerie di loghi sono ottime risorse dove prendere ispirazione e confrontarsi con altri progettisti, ma non esagerate. La linea che divide l’ispirazione dal plagio è molto sottile e potrebbe capitare di venire influenzati a tal punto da non riuscire più ad essere creativi e copiare senza nemmeno volerlo.

Non pensate solo al logo ma all’intera indentity

Anche se il cliente non ne ha fatto richiesta, considerate che il logo potrebbe essere utilizzato come parte di un sistema di identità globale. Questo di solito porta allo sviluppo di un design più attinente, rendendo il logo flessibile e adattabile a tutti i contesti.

Ascoltate le richieste del cliente

Fin dall’inizio, cercate i feedback dei clienti e di inseriteli nel processo creativo. Nessuno meglio del cliente conosce il proprio target di riferimento e in questo modo la progettazione prenderà subito la direzione giusta. Inoltre, il cliente che si sente parte integrante del processo è molto più probabile che sia soddisfatto del risultato finale.

Focalizzatevi su poche idee

Meno concetti volete focalizzare, più riuscirete a metterli in risalto.
E’ sempre più efficace mettere a fuoco una o due idee svilupparle in modo approfondito e proporle al cliente, che produrre cinque o dieci idee banali.

Sottrarre, non aggiungere

Il processo di creazione di un logo è tipicamente un processo di riduzione. Durante la progettazione non bisogna pensare a cosa aggiungere per renderlo migliore ma a cosa sintetizzare in modo da renderlo più comunicativo e facilmente ricordabile.

Semplice = Memorabile

Come regola generale, più il logo è semplice più è memorabile. Pensate ai loghi più famosi tipo Nike, Apple, McDonalds. Il logo deve essere una semplificazione, deve essere subito riconoscibile e ricordato nel tempo, usando simboli che anche da soli permettano il riconoscimento del brand.

Le dimensioni del logo fanno la differenza

Un buon logo deve essere facilmente prodotto in varie dimensioni, da molto piccole a molto grandi.
Loghi estremamente complessi rischiano quindi di non rendere bene se rimpiccioliti, soprattutto se inseriti su carta intestata, oppure sui biglietti da visita, o su gadget promozionali (penne, matite, portachiavi).
Dunque quando progettate un logo fate in modo che sia leggibile a prescindere da dimensioni e supporto di stampa.

Non trascurate la tipografia

Scegliere il font giusto è fondamentale per il successo di un brand.
La scelta del font deve essere un giusto mix tra esigenze di comunicazione, chiarezza e leggibilità. Troppo spesso ci si impegna molto sulla scelta di un pittogramma e poi ci si affianca magari il logotipo scritto con un font semplice e poco attinente. Va considerato invece che il lettering in molti casi può essere usato da solo ed essere ugualmente efficace.

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L’immagine dell’articolo è stata realizzata da © Martin Green per Fotolia.com

Quindi visto che come me sarete sicuramente impegnati nella realizzazione di lavori a tema natalizio per voi e i vostri clienti, ho selezionato una raccolta di font Christmas gratuiti.

Ho cercato di dar priorità allo stile handwritten (mano libera) e a font con una certa sobrietà, evitando i molti font Christmas-type pomposi e ripetitivi, che ritengo poco utili ai designer di professione.

Anche in questo caso i fonts sono free, TrueType e di altissima qualità.

ST. NICHOLAS –> Download font

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SANTA SLEIGH –> Download font

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SANTA SLEIGH FULL DELUXE –> Download font

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CHRISTMAS ON CRACK –> Download font

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KRINGLE –> Download font

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ORNAMENTAL –> Download font

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KINGTHINGS CHRISTMAS –> Download font

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CANDY CANE –> Download font

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BREAKFAST AT MICHY’S –> Download font

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ALASKAN NIGHTS –> Download font

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Adesso è Natale

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FREE CHRISTMAS THEMED SKETCHY VECTOR GRAPHICS PACK –> vai alla pagina

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CARTOON SANTA VECTOR –> vai alla pagina

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FREE VECTOR HOLIDAY ILLUSTRATIONS BY KAI LOON –> vai alla pagina

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3D SANTA CLAUS –> vai alla pagina

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MERRY CHRISTMAS VECTOR ART PACKS –> vai alla pagina

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CHRISTMAS DECORATION ELEMENTS VECTOR–> vai alla pagina

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LORDOFDESIGN CHRISTMAS LARGE COLLECTIONS –> vai alla pagina

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CHRISTMAS PACK BY ARRIOCH –> vai alla pagina

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TUTPLUS CHRISTMAS VECTOR PACK –> vai alla pagina

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VECTEEZY CHRISTMAS CARD –> vai alla pagina

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DEZIGNUS XMAS CARD –> vai alla pagina

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DEZIGNUS XMAS GIFTS –> vai alla pagina

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SILENT NIGHT CHRISTMAS ICONS –> vai alla pagina

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WEBDESIGNHOT CHRISTMAS CARD ILLUSTRATOR –> vai alla pagina

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123FREEVECTORS CHRISTMAS FREE VECTOR PACK –> vai alla pagina

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VECTORJUNGLE CHRISTMAS ICONS –> vai alla pagina

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VECTEEZY CHRISTMAS BUBBLES –> vai alla pagina

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DRYICONS MERRY CHRISTMAS EVERYBODY–> vai alla pagina

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VECTORJUNGLE STYLIZE CHRISTMAS TREE SET –> vai alla pagina

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CYBERELLA CHRISTMAS ICONS –> vai alla pagina

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VECTORJUNGLE CHRISTMAS ORNAMENT–> vai alla pagina

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CHRISTMAS DOCK ICONS –>vai alla pagina

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DRYICONS CHRISTMAS MAGIC –> vai alla pagina

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Designer troppo stressati a causa dell’abuso di caffè al computer?
Poca vita sociale?
Facebook e i vari social network si sono impossessati delle menti di questi “creativi” trasformandoli in persone intrattabili e superbe convinte di poter cambiare il mondo con 4 click del mouse?

In realtà i motivi sono tanti altri, talmente tanti che racchiuderli in un articolo sarebbe impossibile… Forse ci vorrebbe un libro, ma alla fine chi perderebbe tempo a leggere e cercare di comprendere le motivazioni di tanti nullafacenti, che perdere tempo davanti a un computer si ostinano a considerarlo un lavoro?

OK, respiro profondo e torniamo sereni… Volete sapere per quali motivi il vostro designer vi odia?
Vi elenco le prime cause che mi vengono in mente.

Ordinare modifiche senza motivarle

In genere chi gestisce un attività è abituato a decidere da solo le decisioni da prendere. Questa però non è una buona abitudine quando si commissiona la realizzazione di un sito web o più in generale la gestione di una campagna pubblicitaria a qualcuno. In questi casi l’imprenditore dovrebbe limitarsi a scegliere il professionista a cui affidarsi, e lasciare che quest’ultimo (sempre tenendo in considerazione le richieste ed esigenze del cliente) decida in che modo svolgere il proprio lavoro.

Eppure non sempre è così (in realtà non lo è quasi mai), di solito durante le prime fasi o quando si presenta al cliente la prima bozza grafica, la reazione del cliente è un ordine categorico imposto senza dare nessuna motivazione

“va bene, ma questo lo voglio così”
 “questo deve essere di questo colore”
“voglio che venga fatto in questo modo”.

Se il lavoro presentatovi non vi piace, dovreste almeno spiegarne il motivo, in modo che il designer capisca cosa vi passa per la testa. In questi casi dategli quante più informazioni possibili per fare in modo che riesca ad interpretare bene le vostre richieste e creare comunque qualcosa di valido e creativo. Se avete scelto di affidarvi ad un designer professionista vi assicuro che c’è un motivo se usa un font tipo “Garamond” al posto di “Comic sans” o se ha deciso di non scrivere i testi in rosa su fondo verde. Nella progettazione di un sito web o di un advertising ci sono tanti di quei fattori da cui dipende la riuscita del progetto che voi non immaginate nemmeno.

Quindi motivate sempre le vostre richieste e tenete aggiornato il designer sulla vostra strategia di marketing. Sarà più incline non solo a fare un buon lavoro, ma vi offrirà suggerimenti sicuramente interessanti per migliorare la vostra strategia e il vostro brand.

Chiedere di stravolgere il lavoro quando è già finito

Questa è una cosa che accade praticamente per ogni sito web: al client piace il mockup, lo approva e si va avanti con la progettazione. Si crea il design, si costruisce il sito e lo si definisce, ovviamente tutto dopo approvazione del cliente.
Poi il cliente riunisce i suoi amici (che erano tutti progettisti di siti web ancor prima che internet fosse inventato) e gli chiede dei feedback
“io avrei fatto il logo lampeggiante”
“qui non potevi far mettere una manina che salutava”
“io avrei messo come sottofondo una musica che fa TuNZ tunz TUNZ”.

Il cliente raccoglie tutti questi preziosi consigli e (a lavoro finito) chiede al suo designer di apportare queste modifiche… Modifiche che in rari casi e prese uno alla volta hanno anche un senso, ma che tutte insieme generano solo confusione e non fanno altro che nuocere alla qualità del progetto oltre che alla salute del designer. Se si è soddisfatti del lavoro è giusto chiedere opinioni altrui ma che siano di persone competenti e informate sul progetto. Ogni persona ha un colore preferito e uno stile a cui è più legato, quindi se la persona con cui prendete il caffè la mattina vi dice che il sito andava fatto verde e non blu non correte dal vostro designer per modificare tutto perchè se ha usato un colore piuttosto che un altro, forse ha qualche conoscenza di psicologia dei colori e di quanto questi influscano sulla riuscita di un progetto.

I vostri amici probabilmente sanno di design molto meno di voi. Quindi, se volete dei feedback validi sul design, chiedeteli ai vostri clienti tramite sondaggio, o conducendo un focus group, ma non aspettate che il progetto sia finito, fatelo mentre il design è ancora in una fase di concept.

Il cliente che pensa di essere un designer

Il designer è il vero esperto nel proprio lavoro, quindi è giusto che sia lui a prendere le decisioni importanti. Quando invece di fanno richieste assurde si spegne nel designer la creatività e si limiterà a fare giusto quel che gli viene chiesto e in malo modo.

Come la prenderebbe il vostro meccanico se gli diceste “ho il motore che mi da problemi, verniciamelo di verde“, oppure il dottore “ho il colesterolo alto mi prescriva un cortisonico? ”. Di certo non bene, anzi rischiereste di venir accompagnati fuori in modo poco garbato. In realtà sò che nessuno di voi si sognerebbe di fare una richiesta del genere ad un professionista, non siete tutti dei dottori, dei meccanici o degli avvocati. Allora perchè tutti vi ostinate a credere di essere dei designer?
Il cliente deve limitarsi a trovare un progettista che crei il lavoro nel modo a lui più congeniale, dargli supporto e gestire il progetto insieme a lui.

Rendere tutto graaaande grande

Un errore in cui spesso spesso si incappa è quello di credere che gli elementi che compongono la struttura di un sito o di un cartaceo in generale, più grandi sono meglio è.
Allora si fanno richieste tipo “il logo si può avere più grande?”… Magari se insistete il designer vi accontenta, ma sicuramente la richiesta successiva sarà “ora il testo però è diventato troppo piccolo, ingrandisci anche quello!” e non si finisce più.

Non basta rendere un elemento il più grande possibile, tipo il logo, per dare rilevanza al vostro brand. Stessa cosa vale per i testi. Un testo anche se di grandi dimensioni, avrà sicuramente una scarsa leggibilità se non viene ben impaginato. Mettere tutto in risalto, cercare di ingrandire tutto il più possibile, alla fine porterà alla condizione di non evidenziare niente e non lasciare alcun messaggio ai vostri utenti.
Ci sono regole di impaginazione ben precise che il vostro designer rispetta, chiedere di ingrandire qualcosa, spesso serve solo a farlo spazientire perchè poi dovrà perdere ore per impaginare di nuovo il tutto in modo allineato e armonioso.

I segni che il grafico ha gettato la spugna

I segni che il vostro designer si è stancato e ha rinunciato ad essere creativo sono facilmente riconoscibili:

• Se il designer fa quello che gli imponete, senza metterlo in discussione e cercare di migliorarlo, probabilmente avrà perso la voglia di “creare” per voi, e la qualità del lavoro ne soffrirà molto.
• Se gli proponete qualcosa e lui vi guarda in modo imbambolato, significa che cerca  di capire se siete seri o meno e vuole  trovare qualcosa di positivo da dire per assecondarvi.
• Se non firma il lavoro che ha progettato per voi. Questo dimostra che ha gettato la spugna e non è per niente orgoglioso del risultato ottenuto.

Se vi capita uno di questi casi, pensate ad un progetto ridicolo e dite al vostro designer che desiderate farlo. Se vedete che lui vi asseconda e ha un interesse minimo per la cosa state tranquilli che l’unico motivo per cui vi considera è perchè con i vostri soldi ci paga le bollette.

Concludendo, tutto questo dimostra che se non curate i rapporti con il vostro designer,  sarete voi e il vostro progetto a perderci, mentre collaborare insieme a lui può portare a risultati che magari nell’immediato vi lasceranno perplessi, ma che col tempo vi faranno capire che fidarsi di persone esperte del web (perchè non li considererete più dei perditempo) vi conviene e i primi con cui dovrete congratularvi sarete voi stessi.

In un prossimo articolo parleremo di come curare il rapporto con il vostro designer.

Ecco perchè è buona norma utilizzare in ogni sito una Pagina 404 che viene mostrata all’utente qualora la risorsa non sia disponibile.
Anche se è una cosa molto spesso trascurata dagli sviluppatori web, una buona pagina 404 è molto utile per non far scappare visitatori.

Personalmente credo che una pagina 404 deve avere:

• Un testo che conforti il visitatore e spieghi in modo pacato che ha digitato l’url in modo sbagliato oppure che è arrivato ad una pagina inesistente
• Un link alla mappa del sito e uno all’home page.
• Un box per la ricerca interna
• Un link per permettere la segnalazione del problema (anche se credo che ben pochi lo utilizzano)
• Nel caso di un blog, la lista degli articoli più letti

Cosa manca?
La creatività. Utilizzando un look minimalista infatti bisogna esser capaci di intrigare il visitatore e cercare di invogliarlo a continuare la navigazione nel sito.

Ecco a voi una raccolta di 25 pagine 404 creative da cui prendere ispirazione

A Free Halloween Vector Icon Set | Smashing Magazine

Free Vector Halloween Heads | BenBlogged

Horror icons | Smashing Magazine

World of Aqua: After Dark | Iconfactory

Halloween Icons by Zeusbox | Iconarchive

Halloween horrors | Iconshock

Litho Halloween | Iconfactory

Vector Halloween | FreeVectorDownload

6 Free Halloween Vector Graphics | NewRevolutionDesign

Halloween icons | kearone

Trick or Treat – Iconfactory

Halloween party flyer | Chrisdesign

Halloween Pack | Qvectors

Vector Rss Icons | Qvectors

Free Halloween Vector Pumpkins | Vectorjungle

Halloween Icons | Ncus

Halloween Free Icons Pack | CssCreme

Halloween Card | AramisDream

Free Vector Skulls | Benblogged

Quindi non è sufficiente pensare solo ad ottenere tante visite, bisogna sopratutto persuadere l’utente e sollecitarlo a compiere determinate azioni. In quale modo? Scrivendo contenuti di valori e creando call to action studiate ed efficaci.

Le Call To Actions, nella maggior parte dei casi assumono l’aspetto di bottoni attivi, che se cliccati rimandano il navigatore a concludere un’azione ben precisa.
Data la delicatezza e l’importanza della questione, esistono regole a cui è giusto attenersi per sfruttare le Call To Actions in modo ottimale. Vediamo insieme quali sono:

La dimensione

In una pagina web la grandezza di un elemento rispetto a quelli vicini, indica come questo sia di maggior rilievo rispetto agli altri.
Ed ecco che diventa importante progettare pulsanti che abbiamo dimensioni maggiori, e quindi distintive, rispetto agli altri elementi presenti nel design del sito.
Praticamente, la dimensione degli elementi in una pagina assegna ad essi una sorta di priorità, in più la distinzione del pulsante rispetto a tutto ciò che lo circonda, stimolerà la curiosità dell’utente e lo spingerà all’azione.

La posizione

Per catturare l’attenzione dell’utente, possiamo collocare il bottone in una posizione molto evidente, ovvero in una porzione di pagina facilmente accessibile che non renda necessario scollare la pagina verticalmente.
Quindi deve esser posizionato in un punto favorevole all’utente, e se possibile lasciargli spazi bianchi intorno in modo che sia rintracciabile instantaneamente e non venga confuso con altri bottoni, o perda di importanza perchè circondato da altri elementi.

I colori

Nella creazione di un design, i colori hanno un ruolo fondamentale in quanto creano enfasi e catturano l’attenzione dell’utente.

Infatti, come già dicemmo nella psicologia dei colori, e nell’influenza che i colori hanno sui nostri acquisti, questi influenzano inconsciamente molti aspetti della vita, riuscendo a condizionare la nostra percezione di un immagine.

Il colore delle call to actions deve essere accuratamente scelto non solo per l’influenza psicologica sul nostro inconscio, ma anche per creare più contrasto possibile con lo sfondo e con gli elementi circostanti. L’obiettivo ovviamente è che un utente che arriva al sito, deve essere subito in grado di riconoscere l’invito all’azione.

L’urgenza

Nella call to action utilizzare frasi e parole che esprimono il senso di urgenza, come ad esempio “acquista subito”, “solo oggi sconto del 20%, “valido fino al …” creano nella mente dell’utente un meccanismo persuasivo chiamato “avversione alla perdita“, e il conseguente timore che se non porterà subito a termine quella azione perderà un’occasione. Infatti l’avversione alla perdita si basa sul fatto che abbiamo più paura di perdere che piacere nel guadagnare.

La velocità e la semplicità

Spesso gli utenti esitano a cliccare sui pulsanti ben in rilievo perché hanno il timore che si tratti di un azione complessa, che porta via troppo tempo o sia a pagamento. Può essere importante quindi evidenziare la velocità e la semplicità della procedura.

La sincerità

Può capitare che sopratutto gli utenti meno esperti non si fidino di questi bottoni per timore che contengano dei pagamenti nascosti o perchè in generale troppo spesso questo genere di azioni hanno tradito le loro aspettative. E’ quindi impotante far capire chiaramente cosa succederà dopo aver cliccato sul nostro bottone, cercando di essere il più chiari possibile, ed evitare qualsiasi ambiguità!

Se a due persone viene affidato lo stesso compito le loro soluzioni avranno al massimo qualche caratteristica simile, ma nel complesso saranno inevitabilmente diverse.

Lo stesso concetto vale nel Design: due o più web designer possono anche usare lo stesso font o lo stesso numero di colonne, potrebbero utilizzare anche colori e immagini simili ma sicuramente i loro lavori non saranno mai identici.

Il design non ha una soluzione assoluta come un’equazione matematica. Questo perchè per ogni progettazione, ci sono moltecipli soluzioni, ognuna delle quali può per un motivo o per un altro essere considerata giusta. Non esiste un’unica soluzione così come non esiste un metodo oggettivo per determinare quale approccio e quale metodo sia migliore degli altri.
Ecco perchè l’obiettivo di un designer è quello di ricercare la soluzione che ritiene “personalmente” migliore.

Classico esempio è quello dei contest dove dato un brief univoco ogni designer sottopone la propria soluzione, quella cioè che egli ritiene più adatta a quel caso specifico. Potrebbero essere centinaia le proposte, vi assicuro che tranne qualche caratteristica comune ogni progetto sarà diverso dall’altro.

Vediamo quali sono le caratteristiche e azioni quotidiane che anche se difficilmente ce ne rendiamo conto influenzano la nostra creatività e il risultato del nostro lavoro.

Process Design personale

Ognuno di noi ha un processo di progettazione unico e personale su cui influscono vari fattori, tipo il momento del giorno in cui lavoriamo, quale musica ascoltiamo, e l’ambiente in cui lo svolgiamo.
Pensate che avreste affrontato un progetto allo stesso modo sia ascoltando Mozart, che i Black Sabbath o lavorando al mattino invece che a tarda notte?

I programmi che utilizziamo

Gli strumenti che usiamo possono essere i nostri punti di forza ma anche di debolezza. Quante volte avete letto discussioni sull’utilizzare o fare a meno di Photoshop per la progettazione di un design? In entrambi i casi otterreste lo stesso risultato?
E progettare un mockup a mano o con un programma?
Gli strumenti che utilizziamo (o non utilizziamo) aggiungono ulteriori caratteristiche al nostro progetto e inconsciamente influenzano il risultato del nostro lavoro.

La nostra esperienza di vita

Noi tutti, in base alle gioie o i dolori che la nostra esistenza ci ha preservato, abbiamo esperienze di vita diversa. Queste esperienze permettono a ciascuno di noi di interpretare una qualsiasi questione in modo univoco e personale e trovare delle soluzioni soggettive e individuali.

Viviamo in una società dove il conformismo la fa da padrona, ma state tranquilli, tutto ciò che creiamo è stato filtrato attraverso l’esperienza della nostra vita. Il nostro stile, la nostra voce, il nostro carattere, il nostro punto di vista sono tutti aspetti che contribuiscono a rendere ogni essere umano diverso dagli altri, anzi unico.

Conoscenza della teoria e dei principi del Design

Ovviamente ciò che influenza il nostro modo di lavorare è anche la nostra conoscenza. Più cose conosciamo meglio è, infatti se abbiamo delle vaste competenze nelle tecniche e nei principi del web design progetteremo in modo più professionale, avremo a disposizione un ventaglio di soluzioni più vasto e offriremo un risultato diverso rispetto a chi è meno preparato.

Abilità personali

Se un designer è un bravo illustratore molto probabilmente incorporerà le illustrazioni nel suo design, se è bravo nel scegliere le combinazioni colori, punterà tutto sull’uso di palette particolari.
Ogni essere umano ha punti di forza e debolezza, e ovviamente un bravo professionista tenderà a evidenziare le azioni in cui si distingue e metterà in secondo piano quelle dove è poco abile.

Amori e antipatie personali

E’ impossibile rimuovere completamente i gusti e le antipatie personali dal lavoro. Inevitabilmente, tenderemo sempre a instradare i nostri progetti verso ciò che ci piace allontanandoli da quello che riteniamo noioso. Ad esempio difficilmente un designer utilizza combinazioni di colori che non gli piacciono, ecco perchè molto spesso si cade nell’errore di utilizzare sempre le stesse tonalità senza tener conto del significato e dell’influenza che i colori hanno sulla psiche umana.

I progettisti che ammiriamo e da cui prendiamo ispirazione

Ognuno di noi trova spesso l’ispirazione dai lavori di designer di cui ci piace lo stile e che decidiamo di prendere come riferimento. La maggior parte dei designer inizia a crearsi uno stile personale proprio cercando di imitare quello degli altri.
In generale quindi, ciò che ci ispira ha più probabilità di influenzare il nostro lavoro.
Questo concetto può trarre in inganno, infatti si può pensare che il nostro modo di progettare un design diventi identico a quello del nostro ispiratore. In realtà l’obiettivo di questo articolo è proprio dimostrare che il nostro stile può tendere a quello di colui che prendiamo come ispirazione ma fortunatamente non può mai essere identico (a meno che non vogliamo copiare intenzionalmente ma in quel caso non si tratta di ispirazione ma di clonazione).

Conclusioni

I punti citati sono solo una piccola parte dei tanti aspetti che possono influenzare il nostro modo di gestire un progetto, e nessuno di essi ha lo scopo di indicarci un modo di fare migliore di un altro.
Le nostre differenze sono ciò che rendono noi stessi diversi, creativi e interessanti. In effetti se fossimo tutti uguali la nostra vita e il nostro lavoro sarebbero molto più noiosi e poco stimolanti.

Ecco una raccolta di buste e shoppers dal design creativo con disegni e idee davvero eccellenti.
Buon divertimento!

Ecco allora una raccolta di immagini utili per lavori a tema estivo, ma anche per rendere la postazione di lavoro più accogliente o per fantasticare e viaggiare con la mente in attesa che questi ultimi caldi giorni di lavoro passino al più presto.
Le immagini sono tutte Free e di proprietà (nel caso non lo capiste ) di Photoxpress.com. Vi sarà sufficiente registrarvi e potete scaricarne gratuitamente fino a 10 al giorno. Vi consiglio comunque di leggere bene i permessi per evitare problemi di licenza.
Ringrazio Photoxpress.com per avermi consentito la pubblicazione della raccolta.