Dal prossimo numero la rivista conterrà articoli inediti scritti da web designer ed esperti del settore, come stanno rispondendo i blogger italiani più conosciuti?

Intanto Salvatore ti ringrazio per avermi concesso questo spazio, potrebbe sembrare una banalità, ma è un modo come un altro per contribuire alla crescita del progetto. Affinché questa iniziativa possa sopravvivere e crescere è indispensabile raggiungere il maggior numero di persone possibili perché per attrarre gli sponsor (necessari a coprire le spese di stampa e di produzione) servono i numeri. E più questi numeri saranno grandi, tanto più semplice e veloce sarà il passaggio alla versione cartacea della rivista.

Scusami per la digressione iniziale, veniamo alla tua domanda: la risposta dei web designer italiani è stata entusiasmante, di gran lunga oltre le nostre aspettative. Questo è segno che la community italiana non è affatto “spenta” come spesso siamo portati a pensare, la voglia di fare c’è e lo stanno dimostrando in tanti, e non solo con le parole, ma prestando il loro contributo attivamente al progetto. Ricordiamoci che il lavoro che ognuno di noi sta svolgendo: autori, grafici, revisori, ecc… non è rimunerato con il denaro.

Spesso si assiste a screzi poco amichevoli tra blogger, non temi che mettere tante firme insieme può destabilizzare la riuscita del progetto? O forse sei d’accordo con me sul fatto che questa può essere una grande occasione per rendere la blogosfera più unita e collaborativa?

In parte hai già risposto tu. Molti non hanno ancora capito che facendosi la guerra l’un l’altro non si cresce per niente, anzi, si rischia fortemente di restare come “imprigionati” all’interno della propria cerchia. Sono fermamente convinto che i grandi risultati si possano ottenere con estrema facilità quando si coopera tutti insieme con uno scopo comune. In Italia di persone disposte a collaborare senza nessuna invidia in nome di un grande intento comune fortunatamente ce ne sono: non molti, non in vista, ma ci sono.

Alcuni degli autori che scriveranno sulla rivista non si stanno limitando alla stesura dei loro articoli ma stanno contribuendo anche con una ventata di idee e proposte in grado di accrescere ulteriormente la qualità e la professionalità del progetto. Questo a dimostrazione che la community italiana, se motivata, sa essere efficace e propositiva, senza nulla da invidiare al resto del mondo.

L’obiettivo è stampare la rivista e distribuirla, quali sono i passi che state compiendo verso questo traguardo e in che modo la web community può collaborare per raggiungere lo scopo?

Stiamo prendendo informazioni sulle procedure burocratiche (la registrazione presso il tribunale come testata editoriale e altro ancora) e fiscali necessarie per il passaggio alla carta stampata, abbiamo già ottenuto dei preventivi di stampa – attualmente in fase di valutazione – da diverse tipografie. In più stiamo cercando di definire una linea da seguire per gli sponsor poiché essi sono indispensabili se vogliamo offrire il prodotto gratuitamente.

Il nostro desiderio è vedere la community totalmente coinvolta al conseguimento degli obiettivi che ci siamo prefissati, il Magazine una volta stampato sarà un bene utile per tutti, ognuno di noi ne trarrà “guadagno”: da una parte permetterà la crescita professionale e il confronto per quanti già esercitano nel settore e dall’altra sarà un valido punto di riferimento per tutti coloro che si avvicinano con passione e impegno al mondo del web design.

La community italiana può sostenere il progetto in diversi modi: il primo di questi è candidarsi per uno dei ruoli richiesti nel processo di sviluppo del magazine (autore, revisore, grafico, ecc); in secondo luogo – forse ancora più importante del primo – contribuendo a dare maggiore visibilità possibile all’iniziativa: inserendo un banner o anche un semplice collegamento ipertestuale nel proprio blog o sito personale, parlando del Magazine su blog, forum, social network, oppure tra amici, colleghi… so di ripetermi ma questo concetto è davvero importante, più il numero dei lettori diviene consistente e più accresce la possibilità di assicurarsi le sponsorizzazioni indispensabili per stampare e distribuire la rivista gratuitamente in tutto il territorio nazionale.

Con l’uscita del numero di settembre abbiamo intenzione di mettere su un’intera divisione di collaboratori il cui obiettivo sarà far giungere la rivista al maggior numero di persone possibili; a tal proposito stiamo già elaborando diverse iniziative atte al raggiungimento di questo scopo.

Mi fermo qui, credo di essermi già dilungato troppo:)

Salvatore, ti ringrazio nuovamente per averci dato la possibilità di parlare anche al pubblico di yesWEBcan e colgo l’occasione per augurare serene vacanze a te e ai tuoi lettori, assolutamente meritate dopo un anno di duro lavoro.

Grazie a te Nando, e non solo per avermi concesso l’intervista, non solo per il magazine, ma anche per le fantastiche risorse che tu, Sara e tutti gli autori di YourInspirationWeb condividete ogni giorno.

Ecco, ora che vi ho segnalato in un solo colpo un bel pò di cose da leggere vi saluto per le vacanze (ebbene si, mi prenderò qualche giorno per riposare e per lavorare su alcuni interessanti progetti che mi sono stati proposti, oltre che per completare il nuovo layout del blog). Spero di ritrovarvi a Settembre, intanto se volete possiamo continuare a rimanere in contatto su Facebook, Twitter o seguendo i link nella pagina contatti.

BUONE VACANZE

L’umorismo non è sempre garanzia di successo, ma se utilizzato insieme ad un design accattivante e dopo un attento esame degli obiettivi può portare a risultati straordinari.
Usando l’umorismo come strategia creativa, è possibile affascinare il pubblico e attirarne interesse e simpatia.
Allo stesso tempo però un buon advertising non deve essere troppo complesso, perché deve essere facilmente interpretato e compreso. Nell’articolo ne vengono segnalati 60 io ho selezionato i 20 che ritengo migliori sia a livello ironico che comunicativo.

E voi cosa ne pensate? Riuscite nonostante l’ironia ad intuire il significato del messaggio?

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Thanks to: 60 divertenti pubblicità di successo.

Bill Gardner di Logolounge dopo aver esaminato gli oltre 35.000 loghi che gli sono stati presentati negli ultimi 18 mesi, ha classificato e descritto le tendenze e gli stili maggiormente utilizzati dai designer per la creazione dei loghi negli anni 2009/2010. Potete trovare l’articolo originale qui: 2010 trend logos.
Visto che ho trovato l’articolo molto interessante ne ho preso spunto traducendolo in italiano e aggiungendo le mie impressioni.

Dopo aver esaminato migliaia di loghi si è scoperto che la trasparenza nei loghi non è più solo una tendenza ma è diventato un elemento fondamentale nella progettazione come lo sono stile e colore.
Inoltre, le tonalità sono diventate più luminose, probabilmente questo è dovuto al fatto che l’occhio umano si è abituato a vedere i colori proiettati dallo schermo. Ormai viviamo in un mondo RGB, non più in un mondo di CMYK.

Il testo è sempre più importante nel brand identity, clienti e progettisti stanno lavorando duramente per rendere i messaggi più sintetici e / o diretti, e l’impiego di termini sintetici ed efficaci nei loghi rende il messaggio ancora più immediato.

Si è notato anche l’emergere di design innovativi e freschi dai paesi dell’Est. I progettisti di questi paesi sembrano avere una scioltezza che noi occidentali abbiamo perduto: loro sono più inclini a presentare tutta una serie di diverse opzioni di brand a un singolo cliente. Anche se personalmente non credo si tratti di svogliatezza da parte degli occidentali, infatti è ormai assodato che fornire troppe alternative al cliente serve solo a confondergli le idee.

Un altro particolare evidente quest’anno è che da molti loghi viene fuori un abbondanza di ottimismo come se i clienti stessero provando a mostrarsi coraggiosi e per niente impauriti di fronte a questo periodo di crisi.
Un altro cambiamento significativo è che per molti anni, i loghi di successo sono stati costruiti su forme precise e utilizzavano uno o comunque pochi colori. Ora, anche se le idee e la buona tecnica di disegno sono ancora essenziali per un buon risultato i progettisti hanno cominciato a usare superfici meno delineate e precise e in molti brand si vedono una miriade di colori.

Di seguito alcune tendenze che in quest’anno sono state molto utilizzate dai progettisti di logo

Cubismo

Non dovrebbe più meravigliare il fatto che i progettisti attingono le loro ispirazioni da arti famose. Come Pablo Picasso e Georges Braque i fondatori del movimento cubista insegnano, c’è un certo piacere visivo nel semplificare le forme fino alla loro essenza. Nella progettazione del logo, questo principio vale e come, infatti trasformare l’immagine in una semplice serie di sfaccettature è davvero efficace ed esteticamente piacevole.

1. Iconologic, US Virgin Islands 2. Z&G, Brandogolik 3. Gardner Design, Graphic Impressions 4. Andrei Bilan, Kubis

Spore

Questi loghi hanno spesso la forma di una stella raggiante, e in genere assumono caratteristiche tridimensionali. Tendono ad essere sospesi nello spazio o danno l’impressione di una forma  subacquea che galleggia (infatti, questi loghi potrebbero essere perfetti per crearvi animazioni). Questi loghi mantengono una qualità attraente, e misteriosa che gli permette di essere ancora oggi molto usati.

In alcuni, i punti che partono dal centro sembrano essere dei tentacoli, e riescono a trasmettere un senso di connettività e un gran numero di servizi. Questo genere di loghi ha la capacità di generare il caos, mantenendo però la perfezione della natura.

1. MYDE, Smart Communication Technologies 2. KITA International | Visual Playground, KITA 3. Seamless Creative, 1025 Photography 4. BrandBerry, Anvexa

Ghost

Attirare l’attenzione è un compito molto arduo per i designer. Questo stile ha la capacità di costringere lo spettatore a guardare la forma con attenzione per essere sicuro di capirne il significato. In questo modi si spera che il brand rimanga impresso nella mente.

Questa tecnica sembra avere maggiore successo se l’immagine in questione è abbastanza ovvia, il colore inoltre è fondamentale poichè tendiamo a identificare gli oggetti per il colore prima che per la forma.

1. Julian Peck, Futbol California 2. Iconologic, America’s Natural Gas Alliance 3. Supersoon Good Design, Swiss Heat Transfer Technology 4. Strange Ideas, Shadow Farm

Tendrils

In questo stile c’è un giusto mix tra fantasia e intervento umano cosa che  lo rende molto efficace e piacevole da vedere.

Assolutamente lontani dall’essere elaborati con perfezione geometrica, questi simboli richiamano molto la natura ma allo stesso tempo si nota un coinvolgimento umano, infatti dimostrano di non essere stati creati da una macchina senz’anima.  Il loro scopo è esaltare la bellezza dell’ imperfezione.

1. Derrick Mitchell Design, LLC, Easthaven Baptist Church 2. RawType, Jacob’s Well 3. Sabingrafik, Inc., Rosenblum Cellars 4. Dale Harris, Blank Expression

Spostamento

Le sovvrapposizioni trasparenti di colore sono i tratti distintivi di questo stile. I colori sono solitamente chiari e puliti per permettere che le sovrapposizioni siano ben evidenti. Questa tendenza è un pò la celebrazione della diversità che si fonde per il fine comune.

Sebbene le immagini siano statiche, lo spostamento  da un senso di movimento allo spettatore. Questa instabilità attira l’occhio e dà l’impressione che si tratti di  un work in progress.

1. Asta form, Sheriff Studio 2. Go Welsh, Penn State Architecture 3. Effusion Creative Solutions, musicplace.com 4. Liska + Associates Communication Design, Becker and Becker

Parti

Questo stile ha lo scopo di rappresentare un elemento unico formato da tanti piccoli pezzi uniti. Da lontano, l’immagine sembra unica e grande ma a vedere bene i particolari si nota che è un insieme di tante immagini più piccole.
Nell’esempio 3 possiamo vedere che tanti fumetti formano la mappa degli Stati uniti per rappresentare il brand “We the people form this nation”, nel 4  un centinaio di sommozzatori formano la sagoma di uno squalo.  In questi casi, si cerca un buon equilibrio visivo per rendere distinguibili le piccole parti e allo stesso tempo unirle per comporre un risultato univoco.

1. Kuznetsov Evgeniy, Russian Team 2. Ten:pm Media, Advanced Armament Corp. 3. Chris Rooney Illustration/Design, Ramsell 4. Hand dizajn studio, Diving Club Big White

Pixel

Il pixel rappresenta il più piccolo elemento costitutivo di un immagine digitale.
Questo concetto spiega che lo stile pixel rappresenta un concetto dove piccoli elementi messi insieme creano un grande risultato. Visto che il mezzo è il monitor, i colori sono spesso molto intensi e luminosi. Stile ottimo per brand leader nel settore hi tech.

1. Eight a.m. Brand Design , C2 MEDICAL SPA 2. Eightday Studio, Antioch Community Church Norman Corp. 3. Gyula Nemeth, HD City 4. Andrei D. Popa, City Tower

Polvere

Questo genere di marchi fa capire l’importanza della sottiglieza. Anche in questo caso l’occhio è attratto non solo per il design, ma anche dalla curiosità di guardare qualcosa di nuovo. Il piumaggio soffice di questi loghi li rende unici e l’effetto polverina in alcuni casi dà la sensazione di qualcosa di magico.

1. RedBrand, Atmosphere Design House 2. Strange Ideas, Galaxy Garden 3. Tannehill Design, GSL Fine Lithographers 4. Identra, Cognida

Festoni

Chiunque di noi nella sua infanzia abbia fatto visita ad una ferramenta nel periodo primaverile ricorda condizionatori d’aria e ventilatori pieni zeppi di festoni che svolazzavano orizzontalmente per mostrare la forza dell’aria e dare una sensazione rinfrescante. Questi loghi hanno poco a che fare con il freddo ma con l’aria si.
Generalmente, questi loghi sono trasparenti per cui dove ci sono sovrapposizioni c’è un cambiamento di colore.  Lo stile simboleggia lo spirito libero e la mancanza di controllo. Questi disegni trasmettono un senso di gioia o di festa e sono  ideali per brand che devono dare la sensazione di benessere e relax.

1. Paradox Box, Rinat Tuhvatullin 2. Suprematika, Rucksack, the backpack online shop 3. Demographic Inc., Blood Brothers 4. Burton (Snowboards) Corp., Burton Snowboards

Macchie

Questo genere di loghi è tra i più creativi e difficili perchè da parte del designer c’è bisogno di grande sensibilita e precisione per permettere un effetto così impreciso ma allo stesso tempo tanto perfetto. È un altro esempio di distacco dalle tecniche tradizionali e permette di ottenere l’attenzione del pubblico che magari sarà costretto a concentrarsi un po di piu sul disegno per essere sicuro di averne interpretato bene la forma.

1. Paradox Box, Rinat Tuhvatullin 2. Suprematika, Rucksack, the backpack online shop 3. Demographic Inc., Blood Brothers 4. Burton (Snowboards) Corp., Burton Snowboards

Fireworks

Lo stile Fireworks è senza dubbio tra i più interessanti ed efficaci. Il flash attira l’attezione e i getti di luce danno un adrenalina visiva unica.
Quale migliore stile potreste scegliere per un’identità orientata verso l’eccitazione, l’attività, o piacere?
Stile che ultimamente sta riscuotendo un ottimo successo dato il suo largo uso.

1. Sakideamsheni, Expo Georgia 2. Latinbrand, La Quinta 3. BrandBerry, 1945-2010 4. Porkka & Kuutsa Oy, Logistigo Oy

Box

L’uso del testo come componente di un brand  è diventato più difficile che mai. Non solo il nome della società deve essere ben visibile, ma ci sono altri punti chiave che spesso vengono inseriti tipo ciò che il cliente fa,  il motto,  l’ubicazione, la data di fondazione.  Il problema in questi casi è definire il giusto rapporto visivo tra logo e testo. C’è il rischio che allargando la coppia per rendere il testo più leggibile il simbolo diventi troppo grande e allo stesso modo ridurre il simbolo puo rendere il testo illeggibile.

Ecco allora che si cerca di incapsulare simbolo e testi in box in modo da creare armonia tra le parti

1. Schwartzrock Graphic Arts, Pugleasa 2. Sudduth Design Co., Wilmington-Gordon 3. Fargo Design Co., Inc., Jackson Trading Co. 4. Sigg Design, Swiss International Hotels

• il caricamento del sito è molto più veloce
• utilizza un numero minore di risorse server
• A impatto da subito un impressione elegante e professionale
• La pulizia che lo contraddistingue evidenzia di molto i contenuti

Qui di seguito ci sono degli eccellenti esempi di layout puliti, con disegni semplici e font minimal. Tutti hanno in comune un design esteticamente curato e rispettano il vecchio detto “poco ma buono”.

Ecco perche ho raccolto per voi oltre 40 biglietti da visita davvero molto creativi e dalla grafica accattivante da cui prendere ispirazione e che difficilmente possono essere dimenticati.

Rullo di tamburi, si avvicina il 18 Giugno e a Catania fervono i preparativi per il Wordcamp, il popolare barcamp dedicato a WordPress. Un evento unico, che riunirà appassionati, sviluppatori, blogger, utenti e ospiti internazionali tutti insieme per la prima volta nella cittadina etnea.

Con tantissime presenze confermate, numerosi speech tecnici in programma, e ospiti da varie parti d’Italia, il Wordcamp Catania si candida a diventare, nel suo genere, l’evento di riferimento per il sud Europa.

Il WordCamp Catania partirà Venerdi 18 giugno, ore 9.30, presso il Cortile Platamone, in via Vittorio Emanuele 121, struttura che insieme a wifi, proiettore e sale, è stata messa a disposizione dall’amministrazione comunale mostrando così le potenzialità di Catania quale terreno fertile per l’imprenditoria digitale.

L’evento, gratuito ed aperto a tutti, sarà ospitato in due sale con diversi interventi programmati secondo la formula del barcamp: tutti possono presentare uno speech tecnico che ritengono interessante della durata di 15 minuti a cui seguiranno 5 minuti di domande e risposte. Moltissimi i temi già proposti: dallo sviluppo di un blog di successo, alla creazione di un business blog, dalla creazione di un quotidiano, alle novità più importanti della piattaforma giunta ormai alla versione 3.0.

“Crediamo che Catania abbia bisogno di mille eventi come questo, per stimolare e riunire il grande patrimonio di professionalità “digitali” che sono presenti sul territorio” – ha dichiarato Roberto Chibbaro, 34 anni, imprenditore ed organizzatore dell’evento. Io aggiungerei non solo Catania ma tutto il Sud Italia ne avrebbe bisogno sia per i motivi citati da Roberto che per dare una risposta a chi sostiene che da Roma in giù nessuno si preoccupa mai di proporre qualcosa di interessante.

Io (e non solo io) partirò dalla Campania, conosco persone del Lazio che ci stanno facendo un pensierino, e non vedo l’ora di conoscere i tanti amici che vi parteciperanno e con cui abbiamo già organizzato una pizza per la sera. E tu cosa aspetti? Dai unisciti a noi!

Ecco perchè è buona norma utilizzare in ogni sito una Pagina 404 che viene mostrata all’utente qualora la risorsa all’URL indicato non sia disponibile.
Anche se è una cosa molto spesso trascurata dagli sviluppatori web, una buona pagina 404 è molto utile per non far scappare visitatori.

Personalmente credo che una pagina 404 deve avere:

• Un testo che conforti il visitatore e spieghi in modo pacato che ha digitato l’url in modo sbagliato oppure che è arrivato ad una pagina inesistente
• Un link alla mappa del sito e uno all’home page.
• Un box per la ricerca interna
• Un link per permettere la segnalazione del problema (anche se credo che ben pochi lo utilizzano)
• Nel caso di un blog, la lista degli articoli più letti

Cosa manca?
La creatività. Utilizzando un look minimalista infatti bisogna esser capaci di intrigare il visitatore e cercare di invogliarlo a continuare la navigazione nel sito.

Ecco a voi una raccolta di 25 pagine 404 creative da cui prendere ispirazione

All’inizio la Rai era l’unica emittente televisiva italiana quindi in un contesto di monopolio e senza concorrenza, come logotipo utilizzò semplicemente le tre lettere che compongono la scritta.
Poi negli anni ’90 sono arrivate le reti Fininvest e la Rai ha cambiato brand usando per le tre reti forme diverse che subito dovevano essere associate al rispettivo canale: Raiuno aveva una sfera, Raidue un cubo e Raitre una piramide, ognuna caratterizzata da un colore diverso rispettivamente blu, rosso e verde come i colori RGB della Tv.

Questi loghi rimasti nella storia e nella memoria di tutti noi, vennero sostituiti 10 anni fa con un nuovo simbolo semplice ma allo stesso tempo molto elaborato che richiama la forma di una leggiadra farfalla.

Il segno è formato da due triangoli opposti l’uno all’altro con sui lati due volti che si guardano per rappresentare la comunicazione. Quest’immagine nel suo complesso forma una farfalla in una perfetta applicazione delle leggi gestaltiche. Il logo però è difficile da applicare e male integrabile con altre scritte, ma nonostante questo la Rai grazie a questo logo riesce a differenziarsi con un immagine elegante dalla concorrenza ponendosi ad un pubblico selezionato, più maturo e colto.

Un gesto coraggioso che ha ripagato senz’altro, ma adesso, con l’avvento del Digitale Terrestre e con la nascita di oltre dieci canali Rai, c’era bisogno di una riconoscibilità immediata e non di qualcosa che necessita di interpretazione.

La farfalla non tira più nemmeno in TV ed ecco che il 18 Maggio è nato il nuovo brand system che tanto sta facendo discutere. Semplificazione razionalizzazione e immediata riconoscibilità sono le linee guida di questo nuovo logo minimalista e allo stesso tempo molto usabile (almeno a detta della Rai).
Ogni canale Rai utilizzerà sempre un colore bianco leggermente trasparente e sarà composto dalla scritta Rai in un quadrato seguito dal nome del canale sia esso un numero o un nome.

Ho chiesto pareri a riguardo sui social network più famosi e sarà un caso ma mentre da Facebook sembrano molto favorevoli al nuovo logo, la sponda Twitter considera la scelta una porcheria.
Tra i pareri raccolti mi son trovato d’accordo con chi ha detto che sarebbe stato meglio lasciare i colori rosso, verde e blu per identificare i canali principali Rai.
Ma c’è stato anche chi ha detto che era ora che si cambiasse quel pessimo logo, chi invece che vorrebbe capire chi ha potuto creare un logo talmente pessimo e chi mi ha chiesto con quali soldi è stato pagato questo nuovo brand system.
Come vedete l’argomento può far nascere dibattiti interessanti, quindi vi lascio con il video con cui la Rai ha spiegato la sua scelta e vi aspetto ai commenti per sapere la vostra opinione.

Siti web a 50 euro e software che creano siti in 10 minuti ormai pullulano sul web e sempre più persone optano per queste soluzioni economiche per promuovere la propria azienda o il proprio brand sulla rete.
Questo è dovuto ad una cultura del web che è assolutamente sbagliata visto che non si conoscono le vere potenzialità di questo strumento, e non parlo solo del commerciante che ha la bottega sotto casa, ma il discorso vale anche per le grandi aziende, le pubbliche amministrazioni, i politici ecc.

Ecco perché bisogna far capire alle persone che un sito web non è una pagina progettata con Front page in 5 minuti contenente 4 dati strimenziti. Un sito web è molto di più, oltre a rappresentare l’immagine aziendale porta molti altri vantaggi.


Ok Sal perché dovrei optare per un sito web professionale e pagare di più quando con 50 euro potrei avere un sito con tante belle gif animate, una scritta “benvenuti nel mio sito” lampeggiante e testi giallo su fondo verde?

Ecco, vi elenco alcuni dei tanti benefici che un sito web professionale porta al vostro brand

1. La prima impressione è quella che conta
La prima impressione è quella determinante anche sul web, e per questo un sito con un design professionale lascia sicuramente un’impressione migliore al visitatore e gli rimane molto più tempo impresso nella mente rispetto ad un sito creato in poche ore dal vicino di casa. Inoltre un sito dal design curato dà un senso di sicurezza e professionalità al navigatore che associerà queste caratteristiche anche alla vostra azienda o al vostro prodotto.

2. Compatibilità Cross Browser
Un professionista del web ha il compito di assicurare che il vostro sito web sia chiaramente visibile su tutti i browser e su tutti i dispositivi in modo di dare la possibilità a tutti gli utenti di visionare il sito, anche a coloro che utilizzano dispositivi di nuova generazione( vedi cellulari, portatili, console ecc.) o antica generazione (vedi IE6 e precedenti) per accedervi

3. Accessibilità, usabilità e rispetto degli standard W3C
Un sito web creato da un vero professionista rispetta tutti gli standard del W3C e sopratutto rispetta le regole per l’ACCESSIBILITA’ e USABILITA’. Rendere un sito accessibile significa, permettere a chiunque di accederne ai contenuti, anche a chi ha disabilità psichiche o motorie, indipendentemente dal sistema operativo, dagli strumenti di navigazione, e dalle impostazioni del browser.
Rendere un sito usabile significa, permettere agli utenti di raggiungere determinati obiettivi con efficacia, efficienza e soddisfazione in uno specifico contesto d’uso. Questo vuol dire permettere agli utenti di navigare nel sito in modo semplice e chiaro e di trovare facilmente quel che gli interessa, riducendo i punti di uscita causati dalla mancanza di orientamento.

4. + Visitatori + permanenza + influenza = + Guadagni
Se il vostro design è curato e d’impatto, oltre a dare una buona impressione, attira i visitatori e ne aumenta i tempi di permanenza. Inoltre l’utilizzo di determinati abbinamenti di colori può essere un ottima leva psicologica per i visitatori e condizionarne le scelte. Quindi se il sito offre un servizio o la vendita di prodotti (ecommerce), un design accattivante e l’utilizzo di colori che possono influenzare le scelte fanno sicuramente incrementare i guadagni.

5. Minori tempi di manutenzione e aggiornamento
Chi crea siti web professionali, fà il possibile per ridurre drasticamente i tempi di manutenzione di un sito effettuando tutti i test e tutte le prove di compatibilità prima e dopo la pubblicazione. Inoltre cerca sempre di offrire ai propri clienti più strumenti possibili per permettergli di effettuare le modifiche facilmente, permettendogli di concentrarsi sulle cose più importanti tipo traffico, vendite e una maggiore visibilità.

6. Segnalazione in gallerie
Uno dei vantaggi di avere un design accattivante è che lo stesso può essere preso come ispirazione ed essere inserito in gallerie in modo da raggiungere un pubblico che altrimenti non avrebbe mai saputo della sua esistenza. Ciò porta del traffico aggiunto quindi potenziali clienti, inoltre dà valore alla vostra attività che avrà e alla vostra reputazione sulla rete.

7. Miglior posizionamento sui motori di ricerca
Qualcuno non ci crederà, ma i vantaggi di un web design professionale, riguardano anche il posizionamento. Per cominciare, un web designer professionista garantiisce sempre che il codice di markup sia pulito e di facile lettura per gli spider dei motori dei ricerca. Come detto prima un design accattivante aumenta le possibilità di essere inseriti nelle gallerie e che designer segnalino il sito perchè impressionati positivamente, questo aumenta i backlink e il vostro PageRank. Inoltre in un sito web professionale si utilizzano testi molto tematici titoli curati e diversi per ogni pagina e si lavora molto sulla pertinenza del sito. Tutti questi fattori permettono di avere un miglior posizionamento sui motori di ricerca.

8. Sfruttare le potenzialità del web
Questo secondo me il punto più importante. Un sito web professionale viene creato da persone esperte che si aggiornano quotidianamente sui nuovi servizi e strumenti messi a disposizione dal web. Colui che fa del web un mestiere saprà trovare sempre la soluzione piu adeguata per voi, in base alla categoria a cui appartiene l’azienda, al suo target di riferimento, al budget ecc.
Affidarsi ad un esperto significa sfruttare a pieno le potenzialità del web affinche possiate considerare internet come un mezzo per ampliare i vostri guadagni.

Questi sono secondo me sono tra i motivi per cui bisogna preferire un sito web professionale, piuttosto che un sito fatto in modo amatoriale, che oltre ad essere inutile rovina la vostra reputazione.

E voi ragazzi conoscete altri vantaggi? Segnalateli nei commenti che li aggiungiamo alla lista

Questo genere di persone non solo non dà il giusto valore a questa professione, ma pretende anche che in pochi giorni, con un brief strapazzato e neanche un euro gli creiate un opera d’arte.

L’AIGA ha messo a disposizione una lettera in Inglese che spiega al cliente le motivazioni per cui lo spec-work non è un approccio etico e corretto verso i lavori creativi e gli suggerisce di decidere a quale designer affidarsi esplorando i suoi lavori precedenti e chiedendogli come affronterebbe il progetto.

La nostra amica Stefania Pochesci, graphic designer con la quale sto avendo il piacere di portare avanti questa iniziativa ha tradotto la lettera in ITALIANO in modo che anche noi, nel caso decidessimo di comunicare ai clienti che i compromessi speculativi non sono la strada migliore da seguire, possiamo farlo tranquillamente.

Grazie mille Stefania sono sicuro che questa risorsa sarà molto utile a tutti.

Lettera NO-SPEC WORK in italiano