Se a due persone viene affidato lo stesso compito le loro soluzioni avranno al massimo qualche caratteristica simile, ma nel complesso saranno inevitabilmente diverse.

Lo stesso concetto vale nel Design: due o più web designer possono anche usare lo stesso font o lo stesso numero di colonne, potrebbero utilizzare anche colori e immagini simili ma sicuramente i loro lavori non saranno mai identici.

Il design non ha una soluzione assoluta come un’equazione matematica. Questo perchè per ogni progettazione, ci sono moltecipli soluzioni, ognuna delle quali può per un motivo o per un altro essere considerata giusta. Non esiste un’unica soluzione così come non esiste un metodo oggettivo per determinare quale approccio e quale metodo sia migliore degli altri.
Ecco perchè l’obiettivo di un designer è quello di ricercare la soluzione che ritiene “personalmente” migliore.

Classico esempio è quello dei contest dove dato un brief univoco ogni designer sottopone la propria soluzione, quella cioè che egli ritiene più adatta a quel caso specifico. Potrebbero essere centinaia le proposte, vi assicuro che tranne qualche caratteristica comune ogni progetto sarà diverso dall’altro.

Vediamo quali sono le caratteristiche e azioni quotidiane che anche se difficilmente ce ne rendiamo conto influenzano la nostra creatività e il risultato del nostro lavoro.

Process Design personale

Ognuno di noi ha un processo di progettazione unico e personale su cui influscono vari fattori, tipo il momento del giorno in cui lavoriamo, quale musica ascoltiamo, e l’ambiente in cui lo svolgiamo.
Pensate che avreste affrontato un progetto allo stesso modo sia ascoltando Mozart, che i Black Sabbath o lavorando al mattino invece che a tarda notte?

I programmi che utilizziamo

Gli strumenti che usiamo possono essere i nostri punti di forza ma anche di debolezza. Quante volte avete letto discussioni sull’utilizzare o fare a meno di Photoshop per la progettazione di un design? In entrambi i casi otterreste lo stesso risultato?
E progettare un mockup a mano o con un programma?
Gli strumenti che utilizziamo (o non utilizziamo) aggiungono ulteriori caratteristiche al nostro progetto e inconsciamente influenzano il risultato del nostro lavoro.

La nostra esperienza di vita

Noi tutti, in base alle gioie o i dolori che la nostra esistenza ci ha preservato, abbiamo esperienze di vita diversa. Queste esperienze permettono a ciascuno di noi di interpretare una qualsiasi questione in modo univoco e personale e trovare delle soluzioni soggettive e individuali.

Viviamo in una società dove il conformismo la fa da padrona, ma state tranquilli, tutto ciò che creiamo è stato filtrato attraverso l’esperienza della nostra vita. Il nostro stile, la nostra voce, il nostro carattere, il nostro punto di vista sono tutti aspetti che contribuiscono a rendere ogni essere umano diverso dagli altri, anzi unico.

Conoscenza della teoria e dei principi del Design

Ovviamente ciò che influenza il nostro modo di lavorare è anche la nostra conoscenza. Più cose conosciamo meglio è, infatti se abbiamo delle vaste competenze nelle tecniche e nei principi del web design progetteremo in modo più professionale, avremo a disposizione un ventaglio di soluzioni più vasto e offriremo un risultato diverso rispetto a chi è meno preparato.

Abilità personali

Se un designer è un bravo illustratore molto probabilmente incorporerà le illustrazioni nel suo design, se è bravo nel scegliere le combinazioni colori, punterà tutto sull’uso di palette particolari.
Ogni essere umano ha punti di forza e debolezza, e ovviamente un bravo professionista tenderà a evidenziare le azioni in cui si distingue e metterà in secondo piano quelle dove è poco abile.

Amori e antipatie personali

E’ impossibile rimuovere completamente i gusti e le antipatie personali dal lavoro. Inevitabilmente, tenderemo sempre a instradare i nostri progetti verso ciò che ci piace allontanandoli da quello che riteniamo noioso. Ad esempio difficilmente un designer utilizza combinazioni di colori che non gli piacciono, ecco perchè molto spesso si cade nell’errore di utilizzare sempre le stesse tonalità senza tener conto del significato e dell’influenza che i colori hanno sulla psiche umana.

I progettisti che ammiriamo e da cui prendiamo ispirazione

Ognuno di noi trova spesso l’ispirazione dai lavori di designer di cui ci piace lo stile e che decidiamo di prendere come riferimento. La maggior parte dei designer inizia a crearsi uno stile personale proprio cercando di imitare quello degli altri.
In generale quindi, ciò che ci ispira ha più probabilità di influenzare il nostro lavoro.
Questo concetto può trarre in inganno, infatti si può pensare che il nostro modo di progettare un design diventi identico a quello del nostro ispiratore. In realtà l’obiettivo di questo articolo è proprio dimostrare che il nostro stile può tendere a quello di colui che prendiamo come ispirazione ma fortunatamente non può mai essere identico (a meno che non vogliamo copiare intenzionalmente ma in quel caso non si tratta di ispirazione ma di clonazione).

Conclusioni

I punti citati sono solo una piccola parte dei tanti aspetti che possono influenzare il nostro modo di gestire un progetto, e nessuno di essi ha lo scopo di indicarci un modo di fare migliore di un altro.
Le nostre differenze sono ciò che rendono noi stessi diversi, creativi e interessanti. In effetti se fossimo tutti uguali la nostra vita e il nostro lavoro sarebbero molto più noiosi e poco stimolanti.

Ecco una raccolta di buste e shoppers dal design creativo con disegni e idee davvero eccellenti.
Buon divertimento!

Qui di seguito troverete dei design caratterizzati dall’utilizzo creativo di illustrazioni opportunamente integrate con il contenuto del sito per dar vita a siti web visivamente piacevoli ma allo stesso tempo usabili e persuasivi.

Ci sono alcune gallerie molto esclusive, dove vengono selezionati solamente layout impeccabili, e riuscire a ottenere un posticino su siti del genere non è solo un motivo di vanto per un web designer ma un occasione per acquisirire nuovi potenziali clienti.
Per altre gallery invece, è sufficiente un link di ritorno, ma di solito vengono utilizzate giusto per aumentare la link popularity.

Di seguito troverete una lista delle CSS gallery più conosciute sulle quali segnalare il vostro sito, se ne volete segnalare altre su cui val la pena segnalare, segnalatemele (ma come sono spiritoso )

Divine Css

Css mania

Web creme

Best Web Gallery

Css Elite

The best designs

Css Nature

Css Perk

Creattica

Design Bombs

Make better websites

CSS Drive

W3C Sites

Design Award Gallery

Site Inspire

The Css Awards

Css Glance

Boxed Css

Css Style

Sliding Panel Photo Wall Gallery with jQuery [ Demo ] [ Download ]

Cloud Carousel – A 3d Carousel in Javascript [ Demo ] [ Download ]

Multimedia Gallery for Images, Video and Audio [ Demo ] [ Download ]

Non è semplice nei loghi riuscire ad applicare questa proprietà, conosciuta tra i graphic designer anche come principio del Contrasto, infatti è uno stile poco utilizzato (vedi Logo design: tendenze e stili del 2010). Tuttavia un logo che riesce a sfruttare questo principio è destinato a stupire e ad essere ricordato nel tempo. Personalmente quando mi viene commissionata la creazione di un logo, la prima cosa che tento è applicare questo principio o per lo meno dare ambiguità alla forma che ho intenzione di utilizzare.
Ho selezionato per voi alcuni loghi dove i creatori hanno puntato tutto sul principio del contrasto, riuscendo in modo egregio a dar vita a forme a prima vista molto semplici ma che in realtà racchiudono significati e messaggi nascosti.

muz-town

Newcastle Food e Wine

BirdLove

WWF

NBC

Knoll

Wiesinger Music

Fedex

Hanuet Wine

American Architects

Formula 1

Premier Catering

Guild Food Writers

Martin Newcombe

Human

Nexcite

8FISH

Martini House

USA Network

Pink Flamingo

Illusion

Da qualche anno anche tra brand conosciuti si è molto diffuso l’utilizzo di loghi tridimensionali, infatti nel mercato del lavoro viene sempre più richiesta la competenza di progettazione 3D.
Cosa credevate, non bastavano gli “estrosi” designer che usano Photoshop per creare i loghi imbottendoli di effetti e filtri che rendono impossibile la stampa su supporti particolari, ora con l’uso di questi programmi aumenta di molto il rischio che un marchio in piccoli formati o in bianco e nero diventi uno scarabocchio.

Un buon logo tra le altre cose, deve avere 3 caratteristiche fondamentali: essere comunicativo, semplice e adattabile.

Il mercato attuale è molto competitivo, è fondamentale riuscire a ottenere l’attenzione dei potenziali clienti con la prima impressione. La tridimensionalità rende i loghi creativi, unici, e molto più realistici, ma può essere un arma a doppio taglio perchè abusare di questo tipo di grafica significa rendere i loghi poco adattabili e per niente comunicativi.
Ecco perchè non bisogna esagerare con gli effetti 3d, e a mio parere se proprio vogliamo dare la tridimensionalità ai nostri loghi facciamolo manualmente con un qualunque programma per grafica vettoriale (Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand non è importante).
Che voi usiate il 3D o meno, lasciate che i vostri loghi abbiano sempre linee chiare, siano riconoscibili anche su supporti particolari e non perdano di leggibilità e immediatezza, nemmeno quando stampati in bianco e nero.
Per finire cosa ne pensate di questi loghi 3D che ho raccolto per voi? Quali credete siano fedeli alle giuste caratteristiche che un logo deve avere?

I bambini tramite i disegni comunicano in modo creativo e spontaneo il loro stato d’animo.

Proiettano, i loro bisogni, le gioie, le sicurezze, ma anche le loro paure e le preoccupazioni. Il disegno è il mezzo con cui il bambino comunica la sua realtà. Da questi infatti possiamo conoscere a quale stadio sia la loro maturazione intellettuale, che cosa essi pensino di noi, del mondo, quale sia la loro sensibilità, le difficoltà emotive, i timori e i loro desideri profondi.

Se avete bisogno di un ispirazione provate ad entrare in un asilo e a guardare le bacheche dove sono esposti i disegnini… Sfido chiunque a guardarli senza lasciarsi percorrere da un brivido lungo la schiena, senza provare un pò di malinconia, ma anche un pò di invidia verso queste creature innocenti, che in modo semplice e spensierato, riescono a dare una loro rappresentazione della realtà, mentre noi condizionati da tanti fattori esterni vediamo troppo spesso la nostra creatività boccheggiare.

I bambini quando disegnano fondono spontaneità e fantasia in un mix di creatività da brivido.

Molto interessante è anche saper interpretare i disegni. Da come un bambino disegna, da come posiziona il foglio, dalle proporzioni che usa dalla pressione dei tratti si può capire molto sulla sia psicologia.

Cose di certo che non ci competono, limitiamoci ad osservare i colori utilizzati e il modo in cui vengono gli oggetti vengono rappresentati.

Fonte: Ifiglielasquola.it

In questi disegni sono stati utilizzati prevalentemente colori caldi. I tratti sono allegri, e ho notato che in tutti c’è il sole. Non conosco l’età dei giovani artisti, ma solitamente i bambini più piccoli utilizzano colori accesi, forti che siano distinguibili e d’impatto. Poi crescendo iniziano a preoccuparsi delle sfumature e di associare i giusti colori agli oggetti.

Fonte: L’espresso – Il terremoto disegnato dai bambini

In questi disegni invece è stato chiesto ai bambini di rappresentare il terremoto dell’Aquila. C’è poco da spiegare, i colori sono spenti e tristi. Nell’ultimo spiccano i vigili sorridenti con i caschi colorati di verde. Se quell’azione non è stata influenzata da una maestra, il bambino inconsciamente è riuscito a comunicarci un messaggio chiaro: la speranza

Sono felice di aver scritto questo articolo, ho capito che i bambini in modo naturale, usano colori caldi se sono felici, freddi se sono tristi, dando perfettamente il giusto significato ad ogni colore.

Ho imparato una cosa davvero importante, la prossima volta che avrò bisogno di un ispirazione, proverò a guardare il mondo con gli occhi di un bambino, di quel bambino che con orgoglio e a discapito di ogni pregiudizio lascio vivere ancora dentro di me.

Bill Gardner di Logolounge dopo aver esaminato gli oltre 35.000 loghi che gli sono stati presentati negli ultimi 18 mesi, ha classificato e descritto le tendenze e gli stili maggiormente utilizzati dai designer per la creazione dei loghi negli anni 2009/2010. Potete trovare l’articolo originale qui: 2010 trend logos.
Visto che ho trovato l’articolo molto interessante ne ho preso spunto traducendolo in italiano e aggiungendo le mie impressioni.

Dopo aver esaminato migliaia di loghi si è scoperto che la trasparenza nei loghi non è più solo una tendenza ma è diventato un elemento fondamentale nella progettazione come lo sono stile e colore.
Inoltre, le tonalità sono diventate più luminose, probabilmente questo è dovuto al fatto che l’occhio umano si è abituato a vedere i colori proiettati dallo schermo. Ormai viviamo in un mondo RGB, non più in un mondo di CMYK.

Il testo è sempre più importante nel brand identity, clienti e progettisti stanno lavorando duramente per rendere i messaggi più sintetici e / o diretti, e l’impiego di termini sintetici ed efficaci nei loghi rende il messaggio ancora più immediato.

Si è notato anche l’emergere di design innovativi e freschi dai paesi dell’Est. I progettisti di questi paesi sembrano avere una scioltezza che noi occidentali abbiamo perduto: loro sono più inclini a presentare tutta una serie di diverse opzioni di brand a un singolo cliente. Anche se personalmente non credo si tratti di svogliatezza da parte degli occidentali, infatti è ormai assodato che fornire troppe alternative al cliente serve solo a confondergli le idee.

Un altro particolare evidente quest’anno è che da molti loghi viene fuori un abbondanza di ottimismo come se i clienti stessero provando a mostrarsi coraggiosi e per niente impauriti di fronte a questo periodo di crisi.
Un altro cambiamento significativo è che per molti anni, i loghi di successo sono stati costruiti su forme precise e utilizzavano uno o comunque pochi colori. Ora, anche se le idee e la buona tecnica di disegno sono ancora essenziali per un buon risultato i progettisti hanno cominciato a usare superfici meno delineate e precise e in molti brand si vedono una miriade di colori.

Di seguito alcune tendenze che in quest’anno sono state molto utilizzate dai progettisti di logo

Cubismo

Non dovrebbe più meravigliare il fatto che i progettisti attingono le loro ispirazioni da arti famose. Come Pablo Picasso e Georges Braque i fondatori del movimento cubista insegnano, c’è un certo piacere visivo nel semplificare le forme fino alla loro essenza. Nella progettazione del logo, questo principio vale e come, infatti trasformare l’immagine in una semplice serie di sfaccettature è davvero efficace ed esteticamente piacevole.

1. Iconologic, US Virgin Islands 2. Z&G, Brandogolik 3. Gardner Design, Graphic Impressions 4. Andrei Bilan, Kubis

Spore

Questi loghi hanno spesso la forma di una stella raggiante, e in genere assumono caratteristiche tridimensionali. Tendono ad essere sospesi nello spazio o danno l’impressione di una forma  subacquea che galleggia (infatti, questi loghi potrebbero essere perfetti per crearvi animazioni). Questi loghi mantengono una qualità attraente, e misteriosa che gli permette di essere ancora oggi molto usati.

In alcuni, i punti che partono dal centro sembrano essere dei tentacoli, e riescono a trasmettere un senso di connettività e un gran numero di servizi. Questo genere di loghi ha la capacità di generare il caos, mantenendo però la perfezione della natura.

1. MYDE, Smart Communication Technologies 2. KITA International | Visual Playground, KITA 3. Seamless Creative, 1025 Photography 4. BrandBerry, Anvexa

Ghost

Attirare l’attenzione è un compito molto arduo per i designer. Questo stile ha la capacità di costringere lo spettatore a guardare la forma con attenzione per essere sicuro di capirne il significato. In questo modi si spera che il brand rimanga impresso nella mente.

Questa tecnica sembra avere maggiore successo se l’immagine in questione è abbastanza ovvia, il colore inoltre è fondamentale poichè tendiamo a identificare gli oggetti per il colore prima che per la forma.

1. Julian Peck, Futbol California 2. Iconologic, America’s Natural Gas Alliance 3. Supersoon Good Design, Swiss Heat Transfer Technology 4. Strange Ideas, Shadow Farm

Tendrils

In questo stile c’è un giusto mix tra fantasia e intervento umano cosa che  lo rende molto efficace e piacevole da vedere.

Assolutamente lontani dall’essere elaborati con perfezione geometrica, questi simboli richiamano molto la natura ma allo stesso tempo si nota un coinvolgimento umano, infatti dimostrano di non essere stati creati da una macchina senz’anima.  Il loro scopo è esaltare la bellezza dell’ imperfezione.

1. Derrick Mitchell Design, LLC, Easthaven Baptist Church 2. RawType, Jacob’s Well 3. Sabingrafik, Inc., Rosenblum Cellars 4. Dale Harris, Blank Expression

Spostamento

Le sovvrapposizioni trasparenti di colore sono i tratti distintivi di questo stile. I colori sono solitamente chiari e puliti per permettere che le sovrapposizioni siano ben evidenti. Questa tendenza è un pò la celebrazione della diversità che si fonde per il fine comune.

Sebbene le immagini siano statiche, lo spostamento  da un senso di movimento allo spettatore. Questa instabilità attira l’occhio e dà l’impressione che si tratti di  un work in progress.

1. Asta form, Sheriff Studio 2. Go Welsh, Penn State Architecture 3. Effusion Creative Solutions, musicplace.com 4. Liska + Associates Communication Design, Becker and Becker

Parti

Questo stile ha lo scopo di rappresentare un elemento unico formato da tanti piccoli pezzi uniti. Da lontano, l’immagine sembra unica e grande ma a vedere bene i particolari si nota che è un insieme di tante immagini più piccole.
Nell’esempio 3 possiamo vedere che tanti fumetti formano la mappa degli Stati uniti per rappresentare il brand “We the people form this nation”, nel 4  un centinaio di sommozzatori formano la sagoma di uno squalo.  In questi casi, si cerca un buon equilibrio visivo per rendere distinguibili le piccole parti e allo stesso tempo unirle per comporre un risultato univoco.

1. Kuznetsov Evgeniy, Russian Team 2. Ten:pm Media, Advanced Armament Corp. 3. Chris Rooney Illustration/Design, Ramsell 4. Hand dizajn studio, Diving Club Big White

Pixel

Il pixel rappresenta il più piccolo elemento costitutivo di un immagine digitale.
Questo concetto spiega che lo stile pixel rappresenta un concetto dove piccoli elementi messi insieme creano un grande risultato. Visto che il mezzo è il monitor, i colori sono spesso molto intensi e luminosi. Stile ottimo per brand leader nel settore hi tech.

1. Eight a.m. Brand Design , C2 MEDICAL SPA 2. Eightday Studio, Antioch Community Church Norman Corp. 3. Gyula Nemeth, HD City 4. Andrei D. Popa, City Tower

Polvere

Questo genere di marchi fa capire l’importanza della sottiglieza. Anche in questo caso l’occhio è attratto non solo per il design, ma anche dalla curiosità di guardare qualcosa di nuovo. Il piumaggio soffice di questi loghi li rende unici e l’effetto polverina in alcuni casi dà la sensazione di qualcosa di magico.

1. RedBrand, Atmosphere Design House 2. Strange Ideas, Galaxy Garden 3. Tannehill Design, GSL Fine Lithographers 4. Identra, Cognida

Festoni

Chiunque di noi nella sua infanzia abbia fatto visita ad una ferramenta nel periodo primaverile ricorda condizionatori d’aria e ventilatori pieni zeppi di festoni che svolazzavano orizzontalmente per mostrare la forza dell’aria e dare una sensazione rinfrescante. Questi loghi hanno poco a che fare con il freddo ma con l’aria si.
Generalmente, questi loghi sono trasparenti per cui dove ci sono sovrapposizioni c’è un cambiamento di colore.  Lo stile simboleggia lo spirito libero e la mancanza di controllo. Questi disegni trasmettono un senso di gioia o di festa e sono  ideali per brand che devono dare la sensazione di benessere e relax.

1. Paradox Box, Rinat Tuhvatullin 2. Suprematika, Rucksack, the backpack online shop 3. Demographic Inc., Blood Brothers 4. Burton (Snowboards) Corp., Burton Snowboards

Macchie

Questo genere di loghi è tra i più creativi e difficili perchè da parte del designer c’è bisogno di grande sensibilita e precisione per permettere un effetto così impreciso ma allo stesso tempo tanto perfetto. È un altro esempio di distacco dalle tecniche tradizionali e permette di ottenere l’attenzione del pubblico che magari sarà costretto a concentrarsi un po di piu sul disegno per essere sicuro di averne interpretato bene la forma.

1. Paradox Box, Rinat Tuhvatullin 2. Suprematika, Rucksack, the backpack online shop 3. Demographic Inc., Blood Brothers 4. Burton (Snowboards) Corp., Burton Snowboards

Fireworks

Lo stile Fireworks è senza dubbio tra i più interessanti ed efficaci. Il flash attira l’attezione e i getti di luce danno un adrenalina visiva unica.
Quale migliore stile potreste scegliere per un’identità orientata verso l’eccitazione, l’attività, o piacere?
Stile che ultimamente sta riscuotendo un ottimo successo dato il suo largo uso.

1. Sakideamsheni, Expo Georgia 2. Latinbrand, La Quinta 3. BrandBerry, 1945-2010 4. Porkka & Kuutsa Oy, Logistigo Oy

Box

L’uso del testo come componente di un brand  è diventato più difficile che mai. Non solo il nome della società deve essere ben visibile, ma ci sono altri punti chiave che spesso vengono inseriti tipo ciò che il cliente fa,  il motto,  l’ubicazione, la data di fondazione.  Il problema in questi casi è definire il giusto rapporto visivo tra logo e testo. C’è il rischio che allargando la coppia per rendere il testo più leggibile il simbolo diventi troppo grande e allo stesso modo ridurre il simbolo puo rendere il testo illeggibile.

Ecco allora che si cerca di incapsulare simbolo e testi in box in modo da creare armonia tra le parti

1. Schwartzrock Graphic Arts, Pugleasa 2. Sudduth Design Co., Wilmington-Gordon 3. Fargo Design Co., Inc., Jackson Trading Co. 4. Sigg Design, Swiss International Hotels