Designer troppo stressati a causa dell’abuso di caffè al computer?
Poca vita sociale?
Facebook e i vari social network si sono impossessati delle menti di questi “creativi” trasformandoli in persone intrattabili e superbe convinte di poter cambiare il mondo con 4 click del mouse?

In realtà i motivi sono tanti altri, talmente tanti che racchiuderli in un articolo sarebbe impossibile… Forse ci vorrebbe un libro, ma alla fine chi perderebbe tempo a leggere e cercare di comprendere le motivazioni di tanti nullafacenti, che perdere tempo davanti a un computer si ostinano a considerarlo un lavoro?

OK, respiro profondo e torniamo sereni… Volete sapere per quali motivi il vostro designer vi odia?
Vi elenco le prime cause che mi vengono in mente.

Ordinare modifiche senza motivarle

In genere chi gestisce un attività è abituato a decidere da solo le decisioni da prendere. Questa però non è una buona abitudine quando si commissiona la realizzazione di un sito web o più in generale la gestione di una campagna pubblicitaria a qualcuno. In questi casi l’imprenditore dovrebbe limitarsi a scegliere il professionista a cui affidarsi, e lasciare che quest’ultimo (sempre tenendo in considerazione le richieste ed esigenze del cliente) decida in che modo svolgere il proprio lavoro.

Eppure non sempre è così (in realtà non lo è quasi mai), di solito durante le prime fasi o quando si presenta al cliente la prima bozza grafica, la reazione del cliente è un ordine categorico imposto senza dare nessuna motivazione

“va bene, ma questo lo voglio così”
 “questo deve essere di questo colore”
“voglio che venga fatto in questo modo”.

Se il lavoro presentatovi non vi piace, dovreste almeno spiegarne il motivo, in modo che il designer capisca cosa vi passa per la testa. In questi casi dategli quante più informazioni possibili per fare in modo che riesca ad interpretare bene le vostre richieste e creare comunque qualcosa di valido e creativo. Se avete scelto di affidarvi ad un designer professionista vi assicuro che c’è un motivo se usa un font tipo “Garamond” al posto di “Comic sans” o se ha deciso di non scrivere i testi in rosa su fondo verde. Nella progettazione di un sito web o di un advertising ci sono tanti di quei fattori da cui dipende la riuscita del progetto che voi non immaginate nemmeno.

Quindi motivate sempre le vostre richieste e tenete aggiornato il designer sulla vostra strategia di marketing. Sarà più incline non solo a fare un buon lavoro, ma vi offrirà suggerimenti sicuramente interessanti per migliorare la vostra strategia e il vostro brand.

Chiedere di stravolgere il lavoro quando è già finito

Questa è una cosa che accade praticamente per ogni sito web: al client piace il mockup, lo approva e si va avanti con la progettazione. Si crea il design, si costruisce il sito e lo si definisce, ovviamente tutto dopo approvazione del cliente.
Poi il cliente riunisce i suoi amici (che erano tutti progettisti di siti web ancor prima che internet fosse inventato) e gli chiede dei feedback
“io avrei fatto il logo lampeggiante”
“qui non potevi far mettere una manina che salutava”
“io avrei messo come sottofondo una musica che fa TuNZ tunz TUNZ”.

Il cliente raccoglie tutti questi preziosi consigli e (a lavoro finito) chiede al suo designer di apportare queste modifiche… Modifiche che in rari casi e prese uno alla volta hanno anche un senso, ma che tutte insieme generano solo confusione e non fanno altro che nuocere alla qualità del progetto oltre che alla salute del designer. Se si è soddisfatti del lavoro è giusto chiedere opinioni altrui ma che siano di persone competenti e informate sul progetto. Ogni persona ha un colore preferito e uno stile a cui è più legato, quindi se la persona con cui prendete il caffè la mattina vi dice che il sito andava fatto verde e non blu non correte dal vostro designer per modificare tutto perchè se ha usato un colore piuttosto che un altro, forse ha qualche conoscenza di psicologia dei colori e di quanto questi influscano sulla riuscita di un progetto.

I vostri amici probabilmente sanno di design molto meno di voi. Quindi, se volete dei feedback validi sul design, chiedeteli ai vostri clienti tramite sondaggio, o conducendo un focus group, ma non aspettate che il progetto sia finito, fatelo mentre il design è ancora in una fase di concept.

Il cliente che pensa di essere un designer

Il designer è il vero esperto nel proprio lavoro, quindi è giusto che sia lui a prendere le decisioni importanti. Quando invece di fanno richieste assurde si spegne nel designer la creatività e si limiterà a fare giusto quel che gli viene chiesto e in malo modo.

Come la prenderebbe il vostro meccanico se gli diceste “ho il motore che mi da problemi, verniciamelo di verde“, oppure il dottore “ho il colesterolo alto mi prescriva un cortisonico? ”. Di certo non bene, anzi rischiereste di venir accompagnati fuori in modo poco garbato. In realtà sò che nessuno di voi si sognerebbe di fare una richiesta del genere ad un professionista, non siete tutti dei dottori, dei meccanici o degli avvocati. Allora perchè tutti vi ostinate a credere di essere dei designer?
Il cliente deve limitarsi a trovare un progettista che crei il lavoro nel modo a lui più congeniale, dargli supporto e gestire il progetto insieme a lui.

Rendere tutto graaaande grande

Un errore in cui spesso spesso si incappa è quello di credere che gli elementi che compongono la struttura di un sito o di un cartaceo in generale, più grandi sono meglio è.
Allora si fanno richieste tipo “il logo si può avere più grande?”… Magari se insistete il designer vi accontenta, ma sicuramente la richiesta successiva sarà “ora il testo però è diventato troppo piccolo, ingrandisci anche quello!” e non si finisce più.

Non basta rendere un elemento il più grande possibile, tipo il logo, per dare rilevanza al vostro brand. Stessa cosa vale per i testi. Un testo anche se di grandi dimensioni, avrà sicuramente una scarsa leggibilità se non viene ben impaginato. Mettere tutto in risalto, cercare di ingrandire tutto il più possibile, alla fine porterà alla condizione di non evidenziare niente e non lasciare alcun messaggio ai vostri utenti.
Ci sono regole di impaginazione ben precise che il vostro designer rispetta, chiedere di ingrandire qualcosa, spesso serve solo a farlo spazientire perchè poi dovrà perdere ore per impaginare di nuovo il tutto in modo allineato e armonioso.

I segni che il grafico ha gettato la spugna

I segni che il vostro designer si è stancato e ha rinunciato ad essere creativo sono facilmente riconoscibili:

• Se il designer fa quello che gli imponete, senza metterlo in discussione e cercare di migliorarlo, probabilmente avrà perso la voglia di “creare” per voi, e la qualità del lavoro ne soffrirà molto.
• Se gli proponete qualcosa e lui vi guarda in modo imbambolato, significa che cerca  di capire se siete seri o meno e vuole  trovare qualcosa di positivo da dire per assecondarvi.
• Se non firma il lavoro che ha progettato per voi. Questo dimostra che ha gettato la spugna e non è per niente orgoglioso del risultato ottenuto.

Se vi capita uno di questi casi, pensate ad un progetto ridicolo e dite al vostro designer che desiderate farlo. Se vedete che lui vi asseconda e ha un interesse minimo per la cosa state tranquilli che l’unico motivo per cui vi considera è perchè con i vostri soldi ci paga le bollette.

Concludendo, tutto questo dimostra che se non curate i rapporti con il vostro designer,  sarete voi e il vostro progetto a perderci, mentre collaborare insieme a lui può portare a risultati che magari nell’immediato vi lasceranno perplessi, ma che col tempo vi faranno capire che fidarsi di persone esperte del web (perchè non li considererete più dei perditempo) vi conviene e i primi con cui dovrete congratularvi sarete voi stessi.

In un prossimo articolo parleremo di come curare il rapporto con il vostro designer.

Ecco una raccolta di buste e shoppers dal design creativo con disegni e idee davvero eccellenti.
Buon divertimento!

La pubblicità al giorno d’oggi possiede la facoltà di decretare il successo o il fallimento di un’azienda o un prodotto. Per questo una pubblicità di successo deve riuscire a dare un messaggio forte che attiri l’attenzione del consumatore, lo persuada e lasci nella sua mente un’impronta durevole.

Negli ultimi anni abbiamo visto un numero sempre crescente di advertising che fanno uso della tipografia per trasmettere un messaggio forte e d’impatto.

Utilizzare la tipografia in modo accurato può essere uno strumento di marketing di successo e può amplificare il valore del messaggio che si vuole trasmettere. Inoltre ha il vantaggio di non porre limiti alla fantasia e alla creatività del grafico che può sbizzarirsi come meglio ritiene, anche se bisogna fare attenzione, perchè come ogni cosa se non si riesce a dare un messaggio semplice e comprensibile c’è il rischio di ottenere l’effetto contrario e cioè un messaggio per niente comunicativo.

In questa raccolta ho selezionato alcune pubblicità che fanno un uso straordinario della tipografia. In alcuni casi fanno leva sulla simpatia, in altri è impressionante il modo in cui si riesce a persuadere l’utente e dare un messaggio toccante e d’impatto.

Ecco perchè il biglietto da visita ha un importanza strategica, non solo per dare una prima buona impressione ma anche per essere ricordati nel tempo. Il suo scopo è dare informazioni su noi stessi, sulla nostra attività, e cercare di differenziarci dalla concorrenza e da tutti gli altri bigliettini che i nostri potenziali clienti infilano nel portafogli.

Vediamo insieme quali sono i consigli utili e le caratteristiche giuste per un buon biglietto da visita:

Cura bene la scelta dei colori

La cosa più difficile a volte è ridurre al minimo fondamentale i colori scelti. Il bianco e nero è una combinazione che porta a ottimi risultati se usato nel modo corretto, ma spesso è la combinazione usata nei semplici bigliettini creati in tipografia. Se si desidera utilizzare i colori, ovviamente la prima cosa a cui si dovrebbe pensare è sfruttare i colori del brand. Se si dispone di un logo, abbiamo gia i colori e lo stile da usare. Ma se volete osare, non abbiate paura di giocare con le variazioni ricordando sempre la psicologia dei colori e di come essi influenzano inconsciamente le nostre sensazioni e condizionando i nostri comportamenti.

Usa la giusta immagine

Una immagine può valere più di 1000 parole, dopo tutto. Utilizzare ad esempio una nostra foto è una scelta coraggiosa e delicata ma che può portare ad ottimi risultati, perchè difficilmente le persone dimenticheranno l’associazione persona-biglietto da visita. Ma le immagini possono essere utilizzate anche e sopratutto per evidenziare il tema principale dell’azienda. In ogni caso ricordate che se l’immagine utilizzata è davvero sorprendente la gente verrà sicuramente attirata e persuasa da essa.

Inserisci le opportune informazioni aziendali

Nome azienda e funzioni principali

Dare informazioni sull’attività e su come essere contattati è la funzione primaria del biglietto da visita. Ovviamente va inserito il nome dell’azienda assicurandosi che il marchio sia ben in evidenza e comprensibile. Inoltre il biglietto da visita dovrebbe anche rendere subito evidente ciò che l’azienda fa. Non è necessario scrivere tutti i dettagli rendendo il bigliettino una lista infinita e inutile di mansioni e informazioni, ma se il nome da solo non è al 100% esplicativo, assicuratevi di utilizzare una sorta di slogan per chiarire la funzione principale dell’azienda.

Contatti telefonici

Di solito sui biglietti da visita si riportano 800 numeri di telefono, a volte anche quello della suocera pur di essere sicuri che tra tanti almeno uno risulti raggiungibile. Questa è un esagerazione, inutile e controproducente. Inserire il numero telefonico principale della propria azienda (magari specificando l’interno) più al massimo un numero di cellulare è più che sufficiente.

Web Info

Internet è diventato un canale d’affari enorme e potente (yuppy ahaha) e quindi è d’obbligo riportare l’indirizzo del proprio sito web sul biglietto da visita. Ovviamente inserite il vostro sito web solo se è molto professionale. Evitate di inserire siti web che poggiano su hosting gratuiti o comunque creati in modo amatoriale. Se non si dispone di un sito web, allora sarebbe ora di richiedere un preventivo compilando questo form e ottenerne uno (che ruffiano ahahaha )

Email e contatti per social network

E’ importante inserire nel biglietto tutti i modi in cui è possibile contattarvi online. L’email è fondamentale, ovviamente vale lo stesso discorso fatto per il sito web, è molto importante che sia professionale e associata al vostro dominio. Non utilizzate mail tipo “principedeituoisogni@hotmail.com” solo perchè è quella che aprite più frequentemente per … va bè ci siamo capiti.

Stessa cosa vale per i social media. Se disponete di un account Twitter e non lo utilizzate solo per scrivere cosa mangiate a cena e insultare i tifosi delle squadre avversarie, inseritelo nel biglietto da visita. Potete riportare anche un contatto Skype o la vostra pagina ufficiale su Facebook. Ancora meglio, se possedete un profilo su Linkedin.

Personalizza al massimo il tuo biglietto da visita

Il biglietto da visita dovrebbe essere una estensione della vostra persona e quindi la cosa migliore è personalizzarlo il più possibile.
Ancora una volta, nulla è più personale della propria immagine, ma con la creatività si può andare molto oltre, magari utilizzando qualcosa che metta in risalto le cose che si amano o qualche caratteristica personale.

Usa la creatività

Chiudette gli occhi e immaginate quel che considerate un biglietto da visita “normale”… Fatto? Bene, ora stravolgetelo.

Potete sperimentare forme diverse, ad esempio un biglietto da visita rotondo, oppure giocare con texture particolari tipo utilizzare un tessuto al posto della carta. Queste peculiarità hanno un costo, ma se ve lo potete permettere usare fustellature e quindi dare delle forme particolari al biglietto è un modo fantastico per aggiungere un pò di interesse extra visivo al vostro bigliettino. L’idea è quella di differenziarsi dal solito biglietto da visita e a volte sono proprio queste differenze che vi distinguono dalla massa. Potrebbe esservi utile visionare questa raccolta di biglietti da visita creativi e accattivanti da cui prendere ispirazione.

Conclusioni

Nell’era in cui il web la fa da padrona e ciò che non è online sa di vecchio, la carta è diventata ormai obsoleta ma il biglietto da visita mantiene sempre un importanza strategica.
La funzione di permettere all’azienda o al libero professionista di presentare una parte di se ai clienti, rende necessario che il bigliettino sia accattivante e professionale, al tempo stesso.
Fate in modo che il vostro bigliettino sia un pezzo di voi, ricordando che essi gioca un ruolo visivo molto importante. Infondo si è sempre detto, l’occhio vuole la sua parte.

Muri, tombini, bagni, mezzi di trasporto tutto può essere sfruttato, unica regola per una vera campagna di guerrilla marketing è ottenere il massimo della visibilità con il minimo costo. In questi casi infatti l’investimento si basa sul tempo, l’energia e l’immaginazione.

Obiettivo? Fare leva sull’immaginario e sui meccanismi psicologici degli utenti per generare un passaparola collettivo che incoraggi la diffusione in maniera “virale” del messaggio.

Di seguito vi elenco 15 campagne non convenzionali che mi hanno colpito particolarmente per la loro creatività

Brillante idea quella di trasformare il nastro trasportatore del bagaglio in una roulettè. Dove sono finiti i miei bagagli? Si accettano scommesse…

Fantasia e creatività, il giusto mix che permette di trasformare un comune tombino in un utilissimo barbecue.

Eppure l’uso di nudo femminile nella pubblicità è sempre più frequente. Ormai siamo letteralmente bombardati da questo tipo di advertising non solo nel piccolo schermo, ma anche nei giornali o nei cartelloni pubblicitari delle nostre città.

Si deve promuovere una colla per dentiere? Un bel sedere ci sta bene!
Una medicina per le colichette del criceto? Piazziamogli una bella donna nuda…
Insomma sembra che ogni concept sia adatto per la pubblicità erotica.

La pubblicità erotica femminile è una forma di pubblicità che fa leva sull’eros e la trasgressione per attrarre l’attenzione dei destinatari (specialmente del pubblico maschile).
Funziona talmente bene che viene utilizzata non solo quando il prodotto reclamizzato può avere un legame con la nudita (come nel caso di lingerie o prodotti di bellezza) ma anche nei casi in cui non esiste alcun legame con essi (come nel caso del cartellone seguente che fece andare il traffico di Napoli in tilt)

Ma siamo sicuri sia veramente così? Il “sesso femminile” impiegato nella pubblicità visiva influisce veramente sul processo decisionale d’acquisto?

Un’agenzia di comunicazione statunitense ha condotto uno studio a riguardo… Il risultato? Dipende molto dal sesso di chi percepisce la pubblicità.

L’uomo, in presenza di pubblicità che utilizzano immagini femminili a sfondo sessuale, si concentra principalmente sul corpo della donna, in questo modo egli apprezza la pubblicità ed il relativo prodotto, e viene indotto all’acquisto. Allo stesso tempo però con questo tipo di promozione bada meno ad elementi quali il brand quindi difficilmente lo assimila.

Le donne invece vedono questo tipo di immagini in malo modo o tendono ad ignorarle del tutto quindi l’induzione all’acquisto è bassissima.

In conclusione, la pubblicità a sfondo sessuale stimola gli acquisti da parte degli uomini anche se con degli effetti collaterali… Nelle donne, al contrario, non ha nessuna influenza positiva nel processo decisionale d’acquisto. Tuttavia, mio parere personale, credo che un bel corpo (non volgare) usato per promuovere prodotti di bellezza possa persuadere il pubblico femminile all’acquisto. Questo mio pensiero riporta in primo piano il fatto che nella società attuale molte donne (e non solo le donne) ritengono sia fondamentale apparire, quindi sono propense ad acquistare quei prodotti nella speranza di avere un corpo perfetto come quello raffigurato nella pubblicità o per assomigliare un pò di più a quelle bombe sexy al silicone che la televisione impone come modelli da seguire.

Attenzione però, la percezione di questo genere di pubblicità non varia solo in relazione al sesso, ma al tipo di persona, alla cultura, alla religione e al periodo storico.

Conclusioni

Abbiamo visto che il nudo femminile nelle pubblicità non funziona sempre ma solo con un certo target di destinatari e che la sua percezione varia in relazione a diversi fattori tra cui il periodo storico.

Eppure il nudo femminile o ancora peggio immagini che istigano alla violenza contro le donne continuano ad essere utilizzate in pubblicità anche di brand molto famosi.

Domanda

Visti gli ultimi eventi di cronaca, attualmente utilizzereste per una campagna pubblicitaria immagini che ritraggono nudo femminile?

Molto interessante l’infografica realizzata da KissMetrics, dalla quale emerge che nell’85% dei casi tra prodotti identici si preferisce quello che ha un colore più accattivante, che il 93% delle attenzioni del consumatore sono concentrate sul colore e sull’aspetto visivo, e che il colore accresce il riconoscimento di un brand.

Già parlammo della psicologia dei colori e di quale sia il significato di ognuno, oggi voglio analizzare con voi l’influenza che i colori hanno nell’ambito degli acquisti e quindi per quali colori optare ad esempio in siti di e-commerce.
I colori infatti, possono attrarre specifici tipi di consumatori con differenti esigenze d’acquisto. E’ importante quindi scegliere quello giusto in base al nostro target clienti di riferimento e tentare di condizionarne i comportamenti.

Target impulsivo= Colori caldi
Se siamo interessati a un target impulsivo, con poco tempo da perdere, attrarne l’attenzione e generare in essi anche un senso d’urgenza allora bisogna optare per colori caldi (arancione e rosso su tutti).
Si tratta di colori ideali per stimolare le persone a prendere decisioni rapide e precise, perfetti per “call to action”, per evidenziare super offerte o per claim tipo “Ordina adesso”.
Credo che in generale siano i colori ideali per quei siti di ecommerce che possono permettersi di avere prezzi più bassi rispetto alla concorrenza, o che spesso lanciano offerte vantaggiose che inducono il consumatore a pensare “un offerta così non capiterà mai più”. Ovviamente questi concetti vanno applicati nel giusto contesto, non si può pensare di indurre all’urgenza il consumatore (anche in caso di super offerta) se questo deve fare un investimento importante.

Target riflessivo= Colori freddi
Se il nostro scopo è offrire relax ai nostri utenti, metterli a proprio agio e lasciare che compiano le loro scelte con calma allora la scelta giustaè l’uso di colori freddi, in particolare blu e verde. In generale sono i colori adatti quando è necessario ottenere la fiducia degli utenti, mettendoli in una situazione di benessere e serenità, permettendogli investimenti oculati e fidelizzarli. In particolare il blu induce psicologicamente alla tranquillità, mentre il verde nella nostra cultura è associato a qualcosa di sicuro.

Target femminile= Rosa e viola
Romantico e femminile il rosa, sensuale e alla moda il viola sono i colori che più si adattano alle donne. In particolare il rosa è adatto a negozi che trattano prodotti per teenager o dedicati all’amore, mentre il viola è molto utilizzato per prodotti di bellezza e antietà o per articoli eleganti.

Target infantile = Giallo e bianco
Il giallo è il colore infantile per eccellenza. Evoca sentimenti piacevoli e allegri, dona sensazioni di radiosità e calore. Inoltre essendo un colore molto caldo è ottimo per attirare l’attenzione. Ideale per prodotti per bambini, ma anche per situazioni ove si induce all’allegria e alla spensieratezza. Il bianco invece può essere associato all’infanzia perchè trasmette bontà, innocenza e purezza, ma è molto indicato anche per la vendita di prodotti ospedalieri o in generale quando bisogna suggerire sicurezza e conoscenza.

Target lussuoso = nero
Il nero, normalmente ha una connotazione negativa, ma se usato con ponderatezza diventa un colore elegante, autorevole e prestigioso. Esprime eleganza e profondità, infatti è il colore più usato nei siti dedicati all’alta moda.

Ma come poter mettere insieme la creatività di una parrucchiera e quella di un designer?

Si è vero, magari mi bastava restare immobile al pc e lasciare che lei si cimentasse in un taglio all’ultimo grido mentre io progettavo il bigliettino, ma i miei capelli stanno combattendo una guerra molto dura e stanno cadendo in battaglia ad uno ad uno (infatti quando li lavo gli canto “La Leggenda del Piave” per motivarli).

Allora ho fatto in modo che l’acconciatura la facesse direttamente sui bigliettini… Visto che ha la passione di lavorare la lana, ho creato dei biglietti da visita con raffigurata la sagoma di una donna alla quale lei ha dovuto fare delle pettinature particolari usando come capelli proprio la lana.

Il risultato dell’esperimento è stato positivo, la foto non è di ottima qualità ma vi assicuro che dal vivo i biglietti sono veramente molto simpatici e accattivanti… e sopratutto ci siamo divertiti un casino e collaborato nonostante le nostre professioni siano poco compatibili.

A noi sono venuti in mente tanti altri campi dove poter ripetere l’esperienza e già ci stiamo lavorando. E voi cosa ne pensate? Vi piacciono?

Da qualche anno anche tra brand conosciuti si è molto diffuso l’utilizzo di loghi tridimensionali, infatti nel mercato del lavoro viene sempre più richiesta la competenza di progettazione 3D.
Cosa credevate, non bastavano gli “estrosi” designer che usano Photoshop per creare i loghi imbottendoli di effetti e filtri che rendono impossibile la stampa su supporti particolari, ora con l’uso di questi programmi aumenta di molto il rischio che un marchio in piccoli formati o in bianco e nero diventi uno scarabocchio.

Un buon logo tra le altre cose, deve avere 3 caratteristiche fondamentali: essere comunicativo, semplice e adattabile.

Il mercato attuale è molto competitivo, è fondamentale riuscire a ottenere l’attenzione dei potenziali clienti con la prima impressione. La tridimensionalità rende i loghi creativi, unici, e molto più realistici, ma può essere un arma a doppio taglio perchè abusare di questo tipo di grafica significa rendere i loghi poco adattabili e per niente comunicativi.
Ecco perchè non bisogna esagerare con gli effetti 3d, e a mio parere se proprio vogliamo dare la tridimensionalità ai nostri loghi facciamolo manualmente con un qualunque programma per grafica vettoriale (Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand non è importante).
Che voi usiate il 3D o meno, lasciate che i vostri loghi abbiano sempre linee chiare, siano riconoscibili anche su supporti particolari e non perdano di leggibilità e immediatezza, nemmeno quando stampati in bianco e nero.
Per finire cosa ne pensate di questi loghi 3D che ho raccolto per voi? Quali credete siano fedeli alle giuste caratteristiche che un logo deve avere?

Il vecchio layout ci ha accompagnato per un anno ed era ora di cambiarlo, e nonostante sembri che a molti piacesse, io per primo mi rendevo conto che la leggibilità non era ottimale.

Ecco perchè in questo nuovo tema ho cercato di rendere l’header accattivante, ed impaginare gli articoli in modo da rendere il più confortevole possibile la lettura, utilizzando uno stile pulito per contenuti e sidebar.

Noterete l’omino con la testa quasi infilata nel computer e con una lingua Fantozziana che fuoriesce dalla bocca… Ecco quello sono io quando sono concentrato. Si ho l’orecchino, sono mancino e molto disordinato e ho cercato di personalizzare il blog sintetizzando il mio modo di essere (anche i disegnini sui muri faccio ancora ove possibile ). Ammetto che nella caricatura mi sono tolto 2 o 3 anni, ma va beh andiamo avanti e non fossilizziamoci su queste piccolezze

Noterete anche altre novità, ho aggiunto nuove sezioni e cancellate quelle meno importanti, ma preferisco che siate voi a darmi il vostro parere a riguardo, mentre io già con la lingua in su continuo la fase di testing alla ricerca del bug perduto.